Art film, Arthouse action film, Art film

कला फिल्म: एक कला चलचित्र सामान्यतया एक स्वतन्त्र चलचित्र हो, यसको उद्देश्य बजारमा दर्शकहरूको सट्टा एक आला मार्केटको हुन्छ। यो "एक गम्भीर, कलात्मक कामको उद्देश्य हो, प्राय: प्रयोगात्मक र जन अपीलको लागि डिजाइन गरिएको छैन", "मुख्यतया व्यावसायिक लाभको भन्दा सौन्दर्य कारणका लागि बनाइएको", र यसले "अपरंपरागत वा अत्यधिक प्रतीकात्मक सामग्री" समावेश गर्दछ।
आर्थहाउस एक्शन फिल्म: आर्थहाउस एक्शन विधा समकालीन सिनेमामा एक उभरता फिल्म विधा हो जुन यसको जडहरू एसियाली र युरोपियन फिल्महरूमा फिर्ता खोजी गर्दछ।
कला फिल्म: एक कला चलचित्र सामान्यतया एक स्वतन्त्र चलचित्र हो, यसको उद्देश्य बजारमा दर्शकहरूको सट्टा एक आला मार्केटको हुन्छ। यो "एक गम्भीर, कलात्मक कामको उद्देश्य हो, प्राय: प्रयोगात्मक र जन अपीलको लागि डिजाइन गरिएको छैन", "मुख्यतया व्यावसायिक लाभको भन्दा सौन्दर्य कारणका लागि बनाइएको", र यसले "अपरंपरागत वा अत्यधिक प्रतीकात्मक सामग्री" समावेश गर्दछ।
कला फिल्म: एक कला चलचित्र सामान्यतया एक स्वतन्त्र चलचित्र हो, यसको उद्देश्य बजारमा दर्शकहरूको सट्टा एक आला मार्केटको हुन्छ। यो "एक गम्भीर, कलात्मक कामको उद्देश्य हो, प्राय: प्रयोगात्मक र जन अपीलको लागि डिजाइन गरिएको छैन", "मुख्यतया व्यावसायिक लाभको भन्दा सौन्दर्य कारणका लागि बनाइएको", र यसले "अपरंपरागत वा अत्यधिक प्रतीकात्मक सामग्री" समावेश गर्दछ।
आर्टहाउस प्रत्यक्ष: आर्टहाउस लाइभ मेरील्याण्ड थिएटर कम्पनी हो जुन इस्टन, मेरील्याण्डमा आधारित छ जुन २०० 2006 जनवरीमा गठन भएको थियो। ब्रान्डन हेसन, मार्क म Mang्गोल्ड र टिम वेगान्डद्वारा निर्मित समूहले समकालीन थिएटर प्रदर्शन गर्दछ। यस समूहले तालबोट काउन्टी हिस्टोरिकल सोसाइटी प्रेक्षागृह, शहर ईस्टनमा २ 250० सीट थियेटरमा उनीहरूको प्रदर्शन गर्दछ।
गणित र कला: गणित र कला विभिन्न तरीकाले सम्बन्धित छन्। गणित आफै सौन्दर्यबाट प्रेरित कलाको रूपमा वर्णन गरिएको छ। संगीत, नृत्य, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, र कपडा जस्ता कलामा गणित छुट्याउन सकिन्छ। यस लेखले दृश्य कलामा गणितमा केन्द्रित छ।
कला मा कार्य: आर्ट इन एक्शन कलाकारहरूको एउटा प्रदर्शन थियो जुन १ 40 of० को गर्मीमा चार महिनासम्म ट्रेजर आइल्याण्डमा आयोजित गोल्डेन गेट अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनी (GGIE) मा प्रदर्शन गरिएको थियो। धेरै प्रसिद्ध कलाकारहरूले प्रदर्शनीमा भाग लिएका थिए, डडली सी कार्टर, वुडकार्फर र डिएगो रिवेरा, भित्तिवादी। रिवेराले आफ्नो स्मारक कार्य पैन अमेरिकन युनिटीमा आर्ट इन एक्शनमा रंग्यो।
कला इन एक्शन (टिभी श्रृंखला): आर्ट इन एक्शन क्यानडाली कला टेलिभिजन श्रृंखला थियो जुन १ 9 9 to देखि १ 61 .१ सम्म सीबीसी टेलिभिजनमा प्रसारित भयो।
वाटरबेरीमा कार्यमा कला: आर्ट इन एक्शन एक कला र शिल्प महोत्सव थियो जुन अक्सफोर्डशायरमा वाटरबेरी हाउसको मैदानमा आयोजित थियो। प्रत्येक जुलाई artists दिन कलाकार र शिल्पकारहरूले स्टुडियोहरू मार्कहरूमा सेट अप गर्दछन् ताकि आगन्तुकहरूले उनीहरूलाई काममा हेर्न सक्दछन्। आगन्तुकहरूले कलाकारहरूसँग अन्तर्क्रिया गर्न सक्थे, उनीहरूको प्रदर्शन गरिएको काम हेर्न सक्नेछन्, र साथै कला खरीद गर्न सक्नेछन्। आर्ट इन एक्शन 2016० वर्ष पछि २०१ 2016 मा समाप्त भयो किनकि प्रमुख कर्मचारी सदस्यहरू सेवानिवृत्त भएका छन् र उनीहरूका लागि प्रतिस्थापन फेला पार्न कठिनाइहरूको कारण थियो। बेलायतमा हस्तनिर्मितहरूले २०२१ देखि यो प्रदर्शनी लिने आशामा छन्।
अफगान कला: अफगानि कला धेरै शताब्दीहरू फैलिएको छ। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधि मध्ये १ र and औं शताब्दीको बीचमा गान्धो-बौद्ध कलाबाट विकसित गन्धरन कला हो। इस्लामको आगमनसँगै आधुनिक अफगानिस्तान पर्सियन राज्यहरूको लामो अवधिको लागि थियो, र यसको कला प्राय: पर्शियन कला र सामान्यतया इस्लामिक कलाको महत्त्वपूर्ण अंश थियो।
अफ्रिकी कला: अफ्रिकी कलाले आधुनिक र ऐतिहासिक चित्रहरू, मूर्तिकलाहरू, स्थापनाहरू, र स्वदेशी वा स्वदेशी अफ्रिकी र अफ्रिकी महादेशका अन्य दृश्य संस्कृति वर्णन गर्दछ। परिभाषामा अफ्रिकी प्रवासीहरू, जस्तै अफ्रिकी अमेरिकी, क्यारिबियन वा दक्षिण अमेरिकी समाजमा अफ्रिकी परम्पराले प्रेरित समाजको कला पनि समावेश हुन सक्छ। यो विविधता हुँदाहुँदै, अफ्रिका महादेशबाट भिजुअल कल्चरको समग्रतालाई विचार गर्दा त्यहाँ एकताबद्ध कलात्मक विषयवस्तुहरू छन्।
अल्बेनियाली कला: अल्बानियाली कलाले अल्बानियामा वा अल्बानियालीहरू द्वारा उत्पादित सबै कलात्मक अभिव्यक्तिहरू र कलाकृतिलाई बुझाउँदछ। देशको कला या त यसको जनता द्वारा निर्मित कलाको काम हो र यसको संस्कृति र परम्पराबाट प्रभावित छ। यो लामो र घटनापूर्ण इतिहासको बावजुद अल्बानिया इलिरिया र प्राचीन ग्रीकहरूमा बसोबास गर्दै रोमीहरू, बाइजान्टाइन्स, भेनेसियाली र ओटोम्यानहरूले कब्जा गरेको समयमा यसको मूल तत्व र परम्पराको संरक्षण गरिएको छ।
अमेरिकामा कला: अमेरिकामा आर्ट एक चित्रित मासिक, अन्तर्राष्ट्रिय पत्रिका हो जुन संयुक्त राज्य अमेरिकामा समकालीन कला संसारमा केन्द्रित छ, कलाकार र विधाहरूको प्रोफाइल सहित, कला आन्दोलनहरूको बारेमा अद्यावधिकहरू, समीक्षा र कार्यक्रम तालिका। यो सors्कलनकर्ताहरू, कलाकारहरू, कला डिलरहरू, कला पेशेवरहरू र कला दुनिया मा रुचि अन्य पाठकहरु को लागी डिजाइन गरीएको छ। यो सँग एक सक्रिय वेबसाइट छ, ArtinAmericaMagazine.com।
अमेरिकामा कला: अमेरिकामा आर्ट एक चित्रित मासिक, अन्तर्राष्ट्रिय पत्रिका हो जुन संयुक्त राज्य अमेरिकामा समकालीन कला संसारमा केन्द्रित छ, कलाकार र विधाहरूको प्रोफाइल सहित, कला आन्दोलनहरूको बारेमा अद्यावधिकहरू, समीक्षा र कार्यक्रम तालिका। यो सors्कलनकर्ताहरू, कलाकारहरू, कला डिलरहरू, कला पेशेवरहरू र कला दुनिया मा रुचि अन्य पाठकहरु को लागी डिजाइन गरीएको छ। यो सँग एक सक्रिय वेबसाइट छ, ArtinAmericaMagazine.com।
अमेरिकामा कला (ब्यान्ड): अमेरिकामा कला एक अमेरिकी प्रगतिशील रक ब्यान्ड हो जसले १ 1980 s० को दशकको शुरुमा सफलता हासिल गर्‍यो। तिनीहरू सबैभन्दा राम्रो आफ्नो १ released their3 मा विमोचन गरिएको "स्वर्गीय शीर्षक" गीतको लागि प्रसिद्ध छ।
अमेरिकामा कला: अमेरिकामा आर्ट एक चित्रित मासिक, अन्तर्राष्ट्रिय पत्रिका हो जुन संयुक्त राज्य अमेरिकामा समकालीन कला संसारमा केन्द्रित छ, कलाकार र विधाहरूको प्रोफाइल सहित, कला आन्दोलनहरूको बारेमा अद्यावधिकहरू, समीक्षा र कार्यक्रम तालिका। यो सors्कलनकर्ताहरू, कलाकारहरू, कला डिलरहरू, कला पेशेवरहरू र कला दुनिया मा रुचि अन्य पाठकहरु को लागी डिजाइन गरीएको छ। यो सँग एक सक्रिय वेबसाइट छ, ArtinAmericaMagazine.com।
प्राचीन ग्रीक कला: पुरातन ग्रीक कला मानव शरीरको प्राकृतिक तर आदर्शकृत चित्रणको विकासको लागि अन्य पुरानो संस्कृतिहरूको बीचमा उभिन्छ, जसमा नग्न पुरुष व्यक्तित्वहरू सामान्यतया नवीनताको केन्द्रबिन्दु थिए। लगभग 5050० र BC०० ईसापूर्व बीचको शैलीगत विकासको दर प्राचीन मापदण्डहरूले उल्लेखनीय थियो, र जीवित कार्यहरूमा शिल्पकलामा राम्रो देखिन्छ। चित्रकलामा महत्वपूर्ण आविष्कारहरू थिए, जुन चित्रकार भाँडाहरूको अलग क्षेत्र बाहेक अन्य गुणस्तरको मौलिक अस्तित्वको कमीको कारणले अनिवार्य रूपमा पुनर्निर्माण गर्नुपर्दछ।
एट्लान्टामा कला: अटलान्टामा कलाहरू राम्रोसँग प्रस्तुत छन्, संगीत, ललित कला, र थिएटरमा एक विशेष उपस्थिति साथ।
अस्ट्रेलियामा कला: अस्ट्रेलियामा कला एक अष्ट्रेलियाको म्यागजिन थियो जुन १ 19 १। र १ 194 2२ बीचमा प्रकाशित भयो। संस्थापकहरू सिडनी उरे स्मिथ र बर्ट्रम स्टीभन्स थिए। यो १ us १–-१–१18 मा एus्गस र रॉबर्टसन, आर्ट इन अस्ट्रेलिया लिमिटेड द्वारा १ – १–-१– years34 मा प्रकाशित भयो र अन्तिम दशकमा (१ – ––-१– .२) सिडनी मोर्निंग हेराल्ड द्वारा प्रकाशित गरिएको थियो।
बंगलादेशी कला: बंगलादेशी कला दृश्य कलाको एक प्रकार हो जुन अहिले बंगलादेशको रूपमा चिनिन्छ। बंगलादेशी कलाको एक बारहमासी ईतिहास छ जुन दुई हजार वर्ष भन्दा पहिले उत्पन्न भएको थियो र अहिलेसम्म पनि अभ्यास गरिएको छ। बंगलादेशी कला को विभिन्न रूप, फोटोग्राफी, वास्तुकला, मूर्तिकला र चित्रकला सबैभन्दा उल्लेखनीय हो।
बेलारूसी कलाकारहरूको सूची: तल उल्लेखनीय कलाकारहरूको एक वर्णमाला सूची छ जो जन्मेका थिए र / वा बेलारुसमा काम गरे।
बेल्जियम को कला: यसको आकारको बावजुद, बेल्जियमको लामो र विशिष्ट कलात्मक परम्परा छ जुन मध्य युगमा फिर्ता जान्छ, १ 1830० मा वर्तमान राज्यको जगको पूर्वाधार अघि बढाइरहेको छ। आधुनिक बेल्जियमको क्षेत्रबाट आएको कलालाई अंग्रेजी नेदरल्याण्डमा विभाजनसम्म भनिन्छ। १ the70० देखि नेदरल्याण्डमा र १le औं शताब्दी सम्म फ्लेमिशसँग।
बर्मिंघम को कला: बर्मिंघमको कला र डिजाइनको विशिष्ट संस्कृति छ जुन १5050० को दशकमा देखा पर्‍यो, जुन शहरको निर्माण अर्थतन्त्रमा लागू कलाको ऐतिहासिक महत्त्वबाट प्रेरित छ। म्यानचेस्टर र ब्रैडफोर्ड जस्ता सुरुका अन्य औद्योगिक शहरहरू कपास र ऊन जस्ता थोकका सामानहरूमा आधारित थिए भने, १th औं शताब्दीदेखि बर्मिंघमको अर्थव्यवस्था यूरोपियन लक्जरी बजारहरूको लागि निर्मित वस्तुहरूको उत्पादनमा निर्मित थियो। यी उत्पादनहरूको बिक्री उच्च-गुणवत्ता डिजाइनमा निर्भर थियो, र यसको परिणामस्वरूप कलाकार र डिजाइनरहरूको शिक्षा र उनीहरूको रचनाहरू प्रदर्शन गर्न बृहत्तर पूर्वाधारको प्रारम्भिक वृद्धि भयो, र बर्मिंघमको भूमिकाको बारेमा बहसको केन्द्रमा राख्यो। उदीयमान औद्योगिक समाजमा दृश्य कला।
खिलमा कला: आर्ट इन ब्लूम भन्ने वाक्यांश प्रायः विभिन्न प्रदर्शनीहरूको शिर्षकको रूपमा प्रयोग गरिन्छ, सामान्यतया वसन्तमा, कला संग्रहालयहरूमा। वाक्यांशलाई बस्टनको फाइन आर्ट्स संग्रहालय, स्वयंसेवक लोरेन एम। पिट्स द्वारा सिर्जना गरिएको थियो जसले फ्रान्सिघम, एमएमा डेनफर्थ म्यूजियम फेला पार्न मद्दत गरे। प्रदर्शन पारंपरिक दृश्य कला टुक्रा र स्थानीय पेशेवर फ्लोरिस्टहरू र बगैचा क्लब सदस्यहरु द्वारा सम्बन्धित फुल व्यवस्था संग मिलेर बनेको छ।
बोत्स्वान कला: बोत्सवानाको दृश्य कला बिभिन्न जातीय समूह र इतिहासभरि फरक छ। ऐतिहासिक रूपमा यो दुई मुख्य कोटीहरूमा परेको छ: सान मान्छे र बन्टु-व्युत्पन्न व्यक्तिको जस्तै बट्सवाना।
ब्राजिलियन कला: भौगोलिक क्षेत्रमा कलाको सृजना अब ब्राजिलको रूपमा चिनिन्छ यसको मानव बसोबासको प्रारम्भिक रेकर्डबाट सुरू हुन्छ। भूमि को मूल निवासी, पूर्व कोलम्बियाई आदिवासी वा मूल निवासी, कला को विभिन्न रूपहरु उत्पादन; माराजोरा जस्ता विशिष्ट संस्कृतिहरूले परिष्कृत चित्रित भाँडाहरू छोडे। यो क्षेत्र पोर्चुगलले १ 16 औं शताब्दीमा उपनिवेश गरे र ब्राजिलको आधुनिक नाम दिए। ब्राजिलियाली कला सबैभन्दा बढी यस क्षेत्र पोष्ट पुर्तगाली उपनिवेशमा सिर्जना गरिएको कलाको लागि छाता शब्दको रूपमा प्रयोग गरिन्छ।
काँसा र काँसाको कला: चरेस प्रयोग रिमोट प्राचीन देखि तिथिहरु। यो महत्त्वपूर्ण धातु तांबे र टिनले बनेको मिश्र धातु हो, अनुपातमा थोरै फरक हुन्छ, तर सामान्यतया टिनको एउटामा तामाको नौ भाग मानिन्छ। कहिलेकाँही भेटिने अन्य सामग्रीहरू अधिक वा कम दुर्घटनावश हुन्छन्। परिणाम एक धनी सुनौलो खैरो र color्गको धातु हो, कास्टिंगद्वारा कार्य गर्न सक्षम - यस्तो प्रक्रिया यसको कम्पोनेन्ट भागहरूमा थोरै लागू हुन्छ, तर कांस्यसँग विचित्र रूपमा सफल हुन्छ, धातुको घनत्व र कठोरताले यसलाई मोल्डको कुनै प्रभाव लिन मद्दत गर्दछ। यद्यपि नाजुक। यसरी विभिन्न प्रकारको सजावटी कार्यहरू सिर्जना गर्न सम्भव छ।
क्यानाडाली कला: क्यानाडाई कलाले दृश्य र साथसाथ समकालीन क्यानाडाको भौगोलिक क्षेत्रबाट उत्पत्ति भएको प्लास्टिक कलालाई जनाउँछ। क्यानाडामा कलालाई हजारौं बर्ष बसोबासलाई प्रथम राष्ट्रहरू द्वारा चिह्नित गरिएको छ त्यसपछि इमिग्रेशनको छालहरू सहित युरोपियन मूलका कलाकारहरू र त्यस पछि संसारभरका देशहरूबाट आएका सम्पदाका कलाकारहरू। क्यानाडाली कलाको प्रकृतिले यी विविध उत्पत्तिहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, किनकि कलाकारहरूले आफ्नो परम्परा लिएका छन् र क्यानाडामा उनीहरूको जीवनको वास्तविकता प्रतिबिम्बित गर्न यी प्रभावहरूलाई अनुकूलित गरेका छन्।
कार्डिफमा कला: कार्डिफमा कलाले वेल्सको राजधानी शहर कार्डिफमा भिजुअल आर्टको संस्कृतिलाई जनाउँदछ। कार्डिफमा भिजुअल आर्टको धेरै ब्रिटिश शहरहरूको तुलनामा धेरै नयाँ इतिहास छ किनकि यो १ teen औं शताब्दीको मध्यमा द्रुत बृद्धि नभएसम्म यो एकदमै सानो शहर भएकोले हो। कार्डिफ स्कूल अफ आर्ट १ orig65। मा शुरु भयो र पहिलो प्रमुख सार्वजनिक कला प्रदर्शनी १ 1870० मा आयोजना भयो। यो शहर १ 190 ० a मा शहर बन्यो, पछि यसको महत्त्व अझ बढ्यो, उदाहरणका लागि नयाँ राष्ट्रिय संग्रहालयको निर्माणसँगै। २१ औं शताब्दीमा यसमा एक फलफूल कला दृश्य छ।
शिकागोको दृश्य कला: शिकागोको भिजुअल आर्टले चित्रकला, प्रिन्ट, चित्र, टेक्सटाईल कला, मूर्तिकला, सिरामिक र अन्य दृश्य कलाकृतिहरू शिकागोमा वा शिकागोमा जडान भएका व्यक्तिहरू द्वारा निर्मित गर्दछ। दोस्रो विश्वयुद्ध पछि, शिकागो दृश्य कलाको एक मजबूत व्यक्तिवादी लहर छ, बाहिरका फ्याशन्स द्वारा थोरै प्रभावित। "पेनसिल्भेनिया एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्स क्युरेटर, बॉब कोजोलिनोले भने," शिकागोको अनौठो विशेषता मध्ये एक हो "यथास्थितिलाई अनुसरण नगर्न व्युत्पन्न हुनको लागि सधैं नै स्पष्ट प्रयास गरिएको छ।" शिकागो कला संसार "सहिष्णु बहुलवाद को एक हठी भावना ..." भनेर वर्णन गरिएको छ। यद्यपि शिकागोको कला दृश्य "आलोचनात्मक रूपमा उपेक्षित" छ। आलोचक एन्ड्र्यू पाटनरले भनेका छन्, "शिकागोको प्रतीकात्मक चित्रकलाप्रति प्रतिबद्धता, जुन युद्धपछिको समय हो, यसले न्यूयोर्कका आलोचकहरू र डीलरहरूको बीचमा बाधा पुर्‍याएको छ।" यो तर्क गरिएको छ कि शिकागो कला शिकागो संग्रहालयहरूमा विरलै पाइन्छ; केही सबैभन्दा उल्लेखनीय शिकागो कलाकृतिहरू अन्य शहरहरूमा पाइन्छन्।
चिनियाँ कला: चिनियाँ कला दृश्य कला हो जुन प्राचीन होस् वा आधुनिक, उत्पत्ति भएको वा चीनमा अभ्यास गरिएको छ वा चिनियाँ कलाकारहरूले। चीनको गणतन्त्र (ताइवान) मा चिनियाँ कला र विदेशी चिनियाँलाई पनि चिनियाँ कलाको हिस्सा मान्न सकिन्छ जहाँ यो चिनियाँ सम्पदा र चिनियाँ संस्कृतिमा आधारित छ वा आकर्षित गर्दछ। प्रारम्भिक "ढुone्गे युग कला" १००० ईसापूर्वको हो जुन प्रायः साधारण भाँडाहरू र मूर्तिकलाहरू समावेश गर्दछ। यस प्रारम्भिक काल पछि चिनियाँ इतिहास जस्ता चिनियाँ कला सामान्यतया चिनियाँ सम्राटहरूको शासक राजवंशको उत्तराधिकार द्वारा वर्गीकृत गरिएको छ जस मध्ये धेरै जसो धेरै सय वर्षसम्म चल्थ्यो।
चेक कला: चेक कला दृश्य र प्लास्टिक कला हो जुन वर्तमान चेक गणतन्त्र र अघिल्ला शताब्दीहरूमा चेक भूमि कब्जा गर्ने विभिन्न राज्यहरूमा सिर्जना गरिएको छ। चेक मुलुकहरूले कलाकारहरू उत्पादन गरेका छन जसले आल्फन्स मुचा सहित विश्वभरि मान्यता प्राप्त गरेका छन्, जसलाई आर्ट नुव्यू शैलीको प्रमुख प्रतिपादकको रूपमा व्यापक रूपमा लिइन्छ, र अमूर्त कलाको अग्रगामी फ्रान्तेइक कुपका।
मानववाद को रक्षा मा कला: Aidoh मानववाद को रक्षा मा कला को लागी एक छोटो छ। AIDOH डेनमार्कका कलाकार जेन्स गलसिओटले एक समूहको रूपमा सिर्जना गरेको थियो जुन विभिन्न देशहरूमा राजनीतिक, धार्मिक वा आर्थिक चासो सम्बन्धी अमानवीय व्यवहारमा केन्द्रित थियो। यस समूहले धेरै पटक व्यक्तिगत देशहरूको अत्यधिक परामर्श वा आफ्नै जनताको सरकारले दमन गर्ने व्यवहारको बारेमा सार्वजनिक बहस सुरु गरेको छ।
डेनिश कला: डेनिश कला भनेको डेनमार्कमा वा डेनमार्कका कलाकारहरू द्वारा निर्मित दृश्य कला हो। यो हजारौं वर्ष पछाडि ट्रीन्डहम सूर्य रथ जस्ता दोस्रो सहस्राब्दी, से महत्वपूर्ण कलाकृतिहरु संग फिर्ता जान्छ। धेरै प्रारम्भिक अवधिको लागि, यो स्क्यान्डिनेभियाको व्यापक नॉर्डिक कलाको भागको रूपमा मानिन्छ। आजको डेनमार्कको कला नॉर्डिक कांस्य आयु को कला को भाग, र त्यसपछि Norse र Viking कला। डेनमार्क मध्ययुगीन चित्रकला लगभग पूरै चर्च फ्रेस्कोसबाट परिचित छ जस्तै १ 16 औं शताब्दीका कलाकारहरूले एमेलुंडे मास्टर भनेर चिनिन्छन्।
जिबुटियन कला: जिबुटियन कला सोमालीको कलात्मक संस्कृति हो, अफार दुबै ऐतिहासिक र समकालीन। जिबूतीको मूल कला को एक धेरै मा पारित गरी मौखिक रूपमा संरक्षण गरीन्छ, मुख्य गरी गीत को माध्यम बाट। बाल्होमा कलाको सब भन्दा पुरानो सबमिशन पूर्व-ऐतिहासिक रक चित्रहरू हुन्। इस्लामी, ओटोम्यान र फ्रान्सेली प्रभावहरूका धेरै उदाहरणहरू स्थानीय भवनहरूमा पनि याद गर्न सकिन्छ, जसमा प्लास्टरको काम हुन्छ, होशियारीपूर्वक निर्माण गरिएको मोटिफ र सुलेख। इस्लामी, फ्रान्सेली र ओटोम्यान वास्तुकला तत्व प्रदर्शन गर्ने सुन्दर ढंगले संरक्षित भवनहरू बाहेक त्यहाँ कुनै मूर्त कला छैन।
दुबईमा कला: दुबई मा कला दुबई, संयुक्त अरब अमीरात मा एक उभरती गतिविधि हो। कार्बन १२ दुबई जस्ता नयाँ ग्यालरीहरू, कला मेलाहरू, कलाकारहरू, कला संरक्षकहरू र सors्ग्रहकर्ताहरूको संख्या बढेको छ।
दूतावास कार्यक्रममा कला: अमेरिकी दूतावासको कार्यालय भित्र रहेको दूतावासमा कला, यसले विश्वभरि २०० भन्दा बढी अमेरिकी दूतावासहरू र दूतावासहरूमा प्रदर्शनीहरू, स्थायी संग्रहहरू, साइट-विशिष्ट आयोगहरू र दुईतर्फी कलाकार आदानप्रदानहरू मार्फत सांस्कृतिक कूटनीतिलाई बढावा दिन्छ। कलाको माध्यमबाट, अन्तर्राष्ट्रिय दर्शकहरूले अमेरिकी र होस्ट देश कला र संस्कृतिको गुणस्तर, क्षेत्र र विविधताको भावना प्राप्त गर्छन्। १ 63 in63 मा राष्ट्रपति क्यानेडी द्वारा आरम्भ गरिएको उक्त कार्यक्रमलाई अमेरिकी विदेश विभागले अनुदान दिए।
अंग्रेजी कला: अंग्रेजी कला इ England्ल्याण्डमा बनेको दृश्य कलाको शरीर हो। इ England्ल्यान्डसँग युरोपको सब भन्दा पुरानो र उत्तरीतम हिउँ-युग गुफा कला छ। इ England्गल्यान्डमा प्रागैतिहासिक कला धेरै हदसम्म समकालीन बेलायतमा अन्यत्र बनेको कलासँग मिल्दोजुल्दो छ, तर मध्ययुगीन ए Anglo्ग्लो-स्याक्सन कलाले एउटा अ English्ग्रेजी शैलीको विकास देख्यो र त्यस पछि अंग्रेजी कलाको विशिष्ट विशेषता रह्यो। १ art०7 मा ग्रेट ब्रिटेनको स्थापना पछि बनेको अंग्रेजी कला धेरै जसो एक साथ यूनाइटेड किंगडमको कलाको रूपमा मानिनेछ।
इस्टोनियाली कला: एस्टोनियाली कला कला हो जुन एस्टोनियाबाट आउँदछ, एस्टोनियाका कलाकारहरू वा एस्टोनियामा आर्ट टुक्राबाट। प्रागैतिहासिक कलाबाट शुरू गर्दै, एस्टोनियामा चित्रहरू सहित कुनै गुफाहरू छैनन्! करिब १ 17०० दर्ता गरिएको कप पत्थरहरू काँसाको युगबाट र पुरातात्त्विक भेट्टाए जुन नियोलिथिक कालबाट भेटियो ... पालेओलिथिक चित्रका साथ नजिकका दुई गुफाहरू बाशकोर्स्टन र रूसको दक्षिणी उरल पहाडमा छन्। फिनल्याण्डमा १०० भन्दा बढी रक चित्रकला साइटहरू ग्रेनाइट चट्टानहरूको ठाडो भित्तामा स्थापना गरिएको छ ... तर गुफाहरू छैन। नियोलिथिक रक नक्काशीहरू ओरागा तालको पूर्वी तटमा रहेको ग्रेनाइट चट्टानहरूमा, कोला प्रायद्वीप, उत्तरी नर्वे र दक्षिणी स्विडेन आदिमा संरक्षित गरिएको छ।
फिनिश कला: फिनल्याण्डको कलाले १ th औं शताब्दीमा फिनल्याण्डको स्वायत्त ग्रान्ड डचिमा रोमान्टिक राष्ट्रवादको उदय हुन थालेपछि यसको व्यक्तिगत विशेषताहरू बन्न थाले।
फ्लोरेन्टाइन चित्रकारी: फ्लोरेन्टाइन पेंटि or वा फ्लोरेन्टाइन स्कूलले १ artists औं शताब्दीमा फ्लोरेन्समा विकसित प्रकृतिवादी शैलीबाट कलाकारहरूलाई बुझाउँदछ, धेरै हदसम्म जिओटो डि बन्डोनको प्रयासबाट र १ 15 औं शताब्दीमा पश्चिमी चित्रकलाको अग्रणी विद्यालय। पहिलेको फ्लोरेन्टाइन स्कूलका केहि प्रसिद्ध चित्रकारहरू हुन् फ्रे एन्जेलिको, बोटिसेली, फिलीपो लिप्पी, घिरलादैव परिवार, मासोलिनो, र मासासिओ।
फ्रेन्च कला: फ्रान्सेली कला फ्रान्स को भौगोलिक क्षेत्र बाट उत्पन्न भिजुअल र प्लास्टिक कला को शामिल गर्दछ। आधुनिक फ्रान्स उच्च पियोलिओथिक युरोपीयन कलाको लागि मुख्य केन्द्र थियो, त्यसपछि धेरै megalithic स्मारक छोडियो, र फलाम युगमा शुरुआती सेल्टिक कला को धेरै प्रभावशाली फेला। गेलो-रोमन अवधिले मूर्तिकलाको विशिष्ट प्रान्तीय शैली छोडिदियो र आधुनिक फ्रान्को-जर्मन सिमानाको छेउछाउको क्षेत्रले राम्रोसँग सजाइएको प्राचीन रोमन भाँडोको सामूहिक उत्पादनमा साम्राज्यको नेतृत्व गर्‍यो, जुन इटाली र अन्यत्र ठूलो मात्रामा निर्यात गरिएको थियो। मेरुभियन कलाको साथ फ्रान्सेली शैलीहरूको कहानी ईसाई युरोपको कलाको व्यापक विकासमा एक विशिष्ट र प्रभावशाली तत्वको रूपमा शुरू हुन्छ।
कला सामान्य: आर्ट इन जनरल एक नाफा नकमाउने समकालीन कला प्रदर्शनी स्थान हो जुन यसको जीवन्त र जग्गा-तोड्ने प्रोजेक्टहरूको लागि प्रख्यात र लामो समयदेखि न्यूयोर्क शहरको वैकल्पिक ठाउँको रूपमा चिनिन्छ, कलाकारहरूलाई उनीहरूको क्यारियरमा प्रारम्भिक अर्थपूर्ण स्रोतहरू र अवसरहरू दिन केन्द्रित। १ 198 1१ मा कलाकार मार्टिन वाइनस्टाइन र टेरेसा लिस्का द्वारा स्थापना गरिएको र मूल रूपमा न्यू योर्क शहरको जनरल हार्डवेयर भवनमा अवस्थित - यसैले संगठनको नाम, आर्ट इन जनरल - संस्थाले स्थानीय र अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूले नयाँ काम प्रस्तुत गर्ने विशिष्ट कार्यक्रमहरू र प्रदर्शनहरू प्रस्तुत र प्रस्तुत गर्‍यो।
जर्जियाली कला: जर्जियाई कला सहस्राब्दीको लागि विकसित भएको छ। पुरातन पुरातात्विक र जातीय परम्पराको जराले जर्जियाली कला पुरानो राज्य कोल्चिस र इबेरियाबाट शुरू भएर जर्जियाई राज्यको विकासको साथ विकसित भएको छ। एशिया र युरोपको चौबाटोमा जर्जियाको स्थानले यात्रीहरू, व्यापारीहरू, मिसनरीहरू र सबै प्रकारका र धर्मका विजेताहरूलाई ल्याएको छ र यसको इतिहासभरि देशको सांस्कृतिक र कलात्मक वातावरण परिभाषित गरेको छ। जर्जियाली कला परम्पराले यस प्रकारले मेसोपोटामियन, एनाटोलियन, ग्रीक, फारसी, रोमन र बाइजान्टिन कलाबाट पुरातात्वको अवधिमा प्रभावको अनुभव गरेको छ। यो मध्य युगको क्रिश्चियन उपदेश र मध्यपूर्व कलाको ढाँचा भित्र बढेको छ र अन्ततः यो १ th औं शताब्दीदेखि युरोपियन र रूसी कलाको सन्दर्भमा विकसित भएको छ।
जर्जियाली कला: जर्जियाई कला सहस्राब्दीको लागि विकसित भएको छ। पुरातन पुरातात्विक र जातीय परम्पराको जराले जर्जियाली कला पुरानो राज्य कोल्चिस र इबेरियाबाट शुरू भएर जर्जियाई राज्यको विकासको साथ विकसित भएको छ। एशिया र युरोपको चौबाटोमा जर्जियाको स्थानले यात्रीहरू, व्यापारीहरू, मिसनरीहरू र सबै प्रकारका र धर्मका विजेताहरूलाई ल्याएको छ र यसको इतिहासभरि देशको सांस्कृतिक र कलात्मक वातावरण परिभाषित गरेको छ। जर्जियाली कला परम्पराले यस प्रकारले मेसोपोटामियन, एनाटोलियन, ग्रीक, फारसी, रोमन र बाइजान्टिन कलाबाट पुरातात्वको अवधिमा प्रभावको अनुभव गरेको छ। यो मध्य युगको क्रिश्चियन उपदेश र मध्यपूर्व कलाको ढाँचा भित्र बढेको छ र अन्ततः यो १ th औं शताब्दीदेखि युरोपियन र रूसी कलाको सन्दर्भमा विकसित भएको छ।
जर्मन कला: जर्मन कलाको दृश्य कलामा लामो र विशिष्ट परम्परा रहेको छ, लाक्षणिक कलाको प्रारम्भिक ज्ञात कार्यदेखि अहिलेको समकालीन कलाको वर्तमान उत्पादन सम्म।
भव्य केन्द्रीय टर्मिनल कला: न्यु योर्क शहरको मुख्य रेलमार्ग स्टेशनहरू मध्ये एक, भव्य सेन्ट्रल टर्मिनल, विभिन्न कलाकार द्वारा सार्वजनिक कला सुविधा। एक यातायात र वास्तुकला प्रतिमा को रूप मा यसको स्थिति माध्यम, टर्मिनल पनि कला को धेरै कामहरु मा चित्रण गरिएको छ।
स्वर्गीय कन्सर्टमा कला: आर्ट इन हेभन कन्सर्ट भनेको माइक ओल्डफील्ड कन्सर्ट भिडियो हो जुन बर्लिन, जर्मनीको विक्ट्री कॉलममा २००० नयाँ वर्षको रात कन्सर्टबाट लिइएको हो जुन अहिले सीडी र डीभीडी दुवैमा उपलब्ध छ।
स्वर्गीय कन्सर्टमा कला: आर्ट इन हेभन कन्सर्ट भनेको माइक ओल्डफील्ड कन्सर्ट भिडियो हो जुन बर्लिन, जर्मनीको विक्ट्री कॉलममा २००० नयाँ वर्षको रात कन्सर्टबाट लिइएको हो जुन अहिले सीडी र डीभीडी दुवैमा उपलब्ध छ।
हंगेरी कला: ह Hungarian ्गेरियाली कला century औं शताब्दीमा अर्पादका मानिसहरूले कार्पाथियन बेसिनको विजय कालदेखि शुरू भयो। प्रिन्स अर्पिड त्यस क्षेत्रमा बसोबास गर्ने पहिलेका मानिसहरूलाई व्यवस्थित पनि गर्थे।
आइसल्याण्डिक कला: आइसल्याण्डिक कला १ the औं शताब्दीको उत्तरी यूरोपीय परम्परामा निर्माण गरिएको छ, तर बीसौं शताब्दीमा छुट्टै दिशामा विकसित गरिएको छ, विशेष गरी यस अनौंठो आइसल्याण्डिक परिदृश्यको साथसाथै आइसल्याण्डिक पौराणिक कथा र संस्कृतिले प्रभाव पारेको छ।
आयरिश कला: आयरिश कलाको इतिहास ईसापूर्व 32२०० तिर न्युग्राइज मेगालिथिक चिहानमा नियोलिथिक ढु stone्गाको नक्साबाट सुरू हुन्छ जुन ब्रान ना बेन्ने परिसरको अंश हो जुन आज पनि काउन्टी मेथ हो। प्रारम्भिक-कांस्य आयु आयरल्यान्डमा बीकर संस्कृति र व्यापक मेटलवर्किंगको प्रमाण छ। बेलायत र उत्तरी युरोपसँगको व्यापार सम्बन्धले करिब 300०० ईसापूर्वमा ला ट्ने संस्कृति र सेल्टिक कला आयरल्यान्डमा देखायो, तर पछि यी शैलीहरू परिवर्तन गरियो वा रोमन अधीनताको क्रममा हराइयो, आयरल्याण्ड सेल्टिक डिजाइनहरू विकास गर्न एक्लै छोडियो: विशेष रूपमा सेल्टिक क्रस, सर्पिल डिजाइनहरू। , र सेल्टिक नटवर्कको जटिल इन्टर्लेस गरिएको बान्की।
इजरायलमा दृश्य कला: इजरायलमा भिजुअल आर्टले १ th औं शताब्दीको पछिदेखि आज सम्म, वा इजरायली कलाकारहरूले सिर्जना गरेको कला, इजरायल / प्यालेस्टाइनको भूमिमा सिर्जना गरिएको प्लास्टिक कलालाई जनाउँछ। इजरायलमा भिजुअल आर्टले विभिन्न कला, शैली र विषयवस्तुहरूको विस्तृत स्पेक्ट्रम समाहित गर्दछ जुन युगभरि यहूदी कलासँगको संवाद झल्काउँछ र राष्ट्रिय पहिचान बनाउने प्रयास गर्दछ।
इटालियन कला: प्राचीन कालदेखि युनानी, एट्रस्कन र सेल्ट्स क्रमशः इटालेली प्रायद्वीपको दक्षिण, केन्द्र र उत्तरमा बसोबास गर्दै आएका छन्। भाल्कामोनिकामा धेरै असंख्य चट्टान रेखांकनहरू ईसापूर्व ,000००० जत्तिकै पुरानो छ र त्यहाँ हजारौं चिहानहरूबाट इट्रस्कन कलाका समृद्ध अवशेषहरू पाइन्छन्, साथ साथै पेस्तुम, एग्रिन्टो र अन्यत्र ग्रीसका उपनिवेशहरूले भरिपूर्ण अवशेषहरू पाए। प्राचीन रोम अन्तत: प्रबल इटालियन र युरोपियन शक्तिको रूपमा देखा पर्‍यो। रोमको भव्य इम्पीरियल स्मारकदेखि लिएर पोम्पेइ र छिमेकी साइटहरूमा असाधारण संरक्षित साधारण भवनहरूको अस्तित्वसम्म इटालीमा रोमन अवशेष अत्यन्तै सम्पन्नता भएका छन्। रोमन साम्राज्यको पतन पछि मध्य युगको इटाली, विशेष गरी उत्तर, क्यारोलिing्गियन कला र ओट्टोनियन पवित्र रोमन सम्राटहरूको मात्र नभई राभेना र अन्य साइटहरूको बाइजान्टिन कलाको लागि पनि महत्त्वपूर्ण केन्द्र रह्यो।
जोर्डियन कला: जोर्डियन कलाको धेरै पुरानो इतिहास छ। अम्मानको नजिकको ऐन गजलमा फेला परेका केही प्रारम्भिक मूर्तिहरू नियोलिथिक कालमा मिति दिइएका छन्। And औं शताब्दीदेखि फस्टाएको फराकिलो इस्लामी कला परम्पराको हिस्साको रूपमा कला र वास्तुकलामा छुट्टै जोर्डिनियन सौन्दर्यता देखा पर्‍यो। परम्परागत कला र शिल्प मोजाइक, मिट्टी, बुनाई, चाँदीको काम, संगीत, गिलास उड़ाउने र सुलेख सहित भौतिक सामग्री मा निहित छ। उत्तर अफ्रिका र मध्य पूर्वमा उपनिवेशवादको उदयले परम्परागत सौन्दर्यलाई कमजोर बनायो। २० औं शताब्दीको शुरुमा, जोर्डनको स्वतन्त्र राष्ट्रको निर्माण पछि, समकालीन जॉर्डनको कला आन्दोलन देखा पर्‍यो र जॉर्डनको कला सौन्दर्यको खोजी गर्न थाले जुन परम्परा र समकालीन कला दुवैलाई मिसाउँदछ।
कोरियाली कला: कोरियाली कलाले सुलेख, संगीत, चित्रकला र भाँडाहरूमा परम्पराहरू समावेश गर्दछ, प्राय: प्राकृतिक रूपहरू, सतह सजावट र बोल्ड रंगहरू वा ध्वनिको प्रयोगद्वारा चिह्नित।
लेबनान: लेबनान , आधिकारिक रूपमा लेबनान रिपब्लिक को रूप मा परिचित , पश्चिमी एशिया मा एक देश हो। यो सिरियाको उत्तरी र पूर्वमा र दक्षिणमा इजरायलको सिमानामा पर्छ भने साइप्रस भूमध्यसागरको पार यसको पश्चिममा अवस्थित छ। भूमध्य बेसिन र अरबी बस्तीको चौबाटोमा लेबनानको स्थानले यसको समृद्ध इतिहासमा योगदान पुर्‍याएको छ र धार्मिक विविधताको सांस्कृतिक पहिचानलाई आकार दिएको छ। यो केवल १०,452२ किमी २ (,,०36 mi मील २ ) को क्षेत्र कभर गर्दछ, करीव million लाख जनसंख्याको साथ, र एशियाको सब भन्दा सानो देशहरू मध्ये एक हो। अरब देशको जनसंख्याको विशाल बहुमत हो, जबकि अरबी आधिकारिक भाषा हो, र बोलिने लेबनान अरबी दैनिक जीवनमा आधुनिक मानक अरबीको साथ प्रयोग गरीन्छ।
लिथुआनियाको संस्कृति: लिथुआनियाको संस्कृतिले आदिवासी सम्पदाको संयोजन गर्दछ, अद्वितीय लिथुआनियाई भाषाले प्रतिनिधित्व गर्दछ, नॉर्डिक सांस्कृतिक पक्ष र इसाई परम्पराको साथ पोल्याण्डको ऐतिहासिक सम्बन्धको परिणाम। यद्यपि भाषिक समानता लातवियासँग कडा सांस्कृतिक सम्बन्धको प्रतिनिधित्व गर्दछ जुन विभिन्न ऐतिहासिक क्षणहरूमा लिथुआनिया नोर्डिक, जर्मनिक र स्लाभिक संस्कृतिबाट प्रभावित थियो। लिथुआनियामा सोभियत संघले ओगटेको देशबाट स्वतन्त्र बाल्टिक राज्यमा परिवर्तनको क्रममा विभिन्न सांस्कृतिक परिवर्तनहरू भयो।
अफ्रिकी कला: अफ्रिकी कलाले आधुनिक र ऐतिहासिक चित्रहरू, मूर्तिकलाहरू, स्थापनाहरू, र स्वदेशी वा स्वदेशी अफ्रिकी र अफ्रिकी महादेशका अन्य दृश्य संस्कृति वर्णन गर्दछ। परिभाषामा अफ्रिकी प्रवासीहरू, जस्तै अफ्रिकी अमेरिकी, क्यारिबियन वा दक्षिण अमेरिकी समाजमा अफ्रिकी परम्पराले प्रेरित समाजको कला पनि समावेश हुन सक्छ। यो विविधता हुँदाहुँदै, अफ्रिका महादेशबाट भिजुअल कल्चरको समग्रतालाई विचार गर्दा त्यहाँ एकताबद्ध कलात्मक विषयवस्तुहरू छन्।
मनिलामा कला: मनिलामा कला एक अमेरिकी इन्डी रक "सुपर ग्रुप" थियो जसले नेब्रास्का र कन्सासको मध्यपश्चिमी राज्यहरूमा आधारित संगीतकारहरूको समावेश गर्दछ। मूल रूपमा आर्ट बेल नामको साथ गठन पछि, ब्यान्डले पछि यसको नाम परिवर्तन गर्‍यो। तिनीहरूको एल्बम सेट द वुड्स अन फायर (२००)) जोएल पीटरसनद्वारा रेकर्ड गरिएको थियो र एंडी लेमेस्टरले मिक्स गरीएको थियो। एल्बम रेकर्ड गरिएको समयमा, ब्यान्डमा स्टीभ बार्टोलोमेइ, कोरी ब्रोम्यान, ओरेन्डा फिन्क, र्यान फक्स, ड्यान म्याकार्थी, र एड्रियन भेहोभिन; पूर्व सदस्यहरुमा स्टेफनी ड्रोटिन र क्रिस सेन्स्नी समावेश छ।
मध्यकालीन स्कटल्याण्डमा कला: मध्यकालीन स्कटल्याण्डको कलाले स्कटल्याण्डको आधुनिक सीमानाभित्र सबै प्रकारका कलात्मक उत्पादनहरू समावेश गर्दछ, पांचौं शताब्दी र सोह्रौं शताब्दीको शुरुमा पुनर्जागरणको ग्रहणको बीच। मध्य युगको शुरुमा, विभिन्न स्कैड र राज्यहरूमा छुट्टै भौतिक संस्कृतिहरू देखा पर्‍यो जुन अहिले स्कटल्याण्ड हो। चित्र कला केवल अद्वितीय रूपमा स्कटिश मध्यकालीन शैली थियो; यो नक्काशी गरिएको ढु stones्गाको व्यापक अस्तित्वमा देख्न सकिन्छ, विशेष गरी देशको उत्तर र पूर्वमा, जुन विभिन्न प्रकारको दोहोरिने छविहरू र ढाँचाहरूलाई समेट्छ। यो विस्तृत धातु कार्यमा पनि देख्न सकिन्छ जुन प्रायः गाडिएका होर्डहरूमा बाँच्दछ। आयरिश-स्कॉट्स कला डियाल रियाटाको राज्यले सुझाव दिन्छ कि यो स्थानहरू मध्ये एक हो, संस्कृतिहरू बीचको क्रसरोडको रूपमा, जहाँ इन्सरुलर शैलीको विकास भयो।
मेक्सिकोको संस्कृति: मेक्सिकोको संस्कृतिले देशको जटिल इतिहास झल्काउँछ। मेक्सिकनहरूले आफ्नै संस्कृति विकास गरे जुन नेटिभ र स्पेनिश संस्कृति र विश्वभरिका साना प्रभावबाट प्रभावित छ।
मिल्टन केन्समा सार्वजनिक कला: इ England ्ल्याण्डमा मिल्टन केन्ससँग आधुनिक कलाको स collection ्ग्रह छ , मुख्य रूपमा मूर्तिकला, यसको सार्वजनिक भवनहरू र खुला ठाउँहरूमा।
मिनियापोलिसमा कला: मिनियापोलिस अमेरिकाको मिनेसोटा राज्यको सबैभन्दा ठूलो शहर हो, र हेन्पेन काउन्टीको काउन्टी सीट।
आधुनिक ग्रीक कला: आधुनिक ग्रीक कला नयाँ स्वतन्त्र ग्रीक राज्यको उद्भव र २० औं शताब्दीको बीचको कला हो। मुख्य भूमि ग्रीस सबै चार शताब्दीहरूमा ओटोम्यानको शासनको अधीनमा थियो, जुन पश्चिमी यूरोपमा पछाडि नयाँ जन्म र कलात्मक आन्दोलनको हिस्सा थिएन। । यद्यपि ग्रीट टापुहरू जस्तै क्रेट, र विशेष गरी आयनियन टापुहरू भेनिस वा अन्य युरोपेली शक्तिको शासन अन्तर्गत ठूला समयावधिहरूको लागि थिए र यसले १ Europe औं १th औं शताब्दीमा युरोपमा भइरहेको क्रान्तिकारी परिवर्तनलाई राम्रोसँग समाहित गर्न सक्षम भयो। क्रेटन स्कूल र विशेष गरी हेप्ट्नेस स्कूल अफ आर्ट ग्रीसको कलात्मक आन्दोलनको दुई विशिष्ट उदाहरण हो जुन पश्चिमी यूरोपमा समानान्तर मार्गहरू अनुसरण गर्थे। त्यस्तै, उदीमान ग्रीसको समाजमा विभिन्न कलात्मक चलनहरू थिए। आधुनिक ग्रीक कला विशेष गरी ग्रीसको विशेष सामाजिक आर्थिक अवस्था, युरोपभरि ठूलो ग्रीक प्रवासी, र नयाँ ग्रीसको सामाजिक एलिट, साथ साथै बाह्य कलात्मक प्रभावहरू, मुख्यतया जर्मनी र फ्रान्सबाट आकार लिएको छ भन्न सकिन्छ।
मेक्सिकोको संस्कृति: मेक्सिकोको संस्कृतिले देशको जटिल इतिहास झल्काउँछ। मेक्सिकनहरूले आफ्नै संस्कृति विकास गरे जुन नेटिभ र स्पेनिश संस्कृति र विश्वभरिका साना प्रभावबाट प्रभावित छ।
नाउरुको संस्कृति: समकालीन पश्चिमी प्रभावहरूले नाउरूको परम्परागत संस्कृतिको विस्थापन यस टापुमा स्पष्ट देखिन्छ। पुरानो चलनबाट थोरै मात्र बाँकी छ। कला र शिल्प को परम्पराहरु लगभग हराएको छ।
नाजी जर्मनी मा कला: जर्मनीमा नाजी शासनले १ 33 .33 र १ 45 .45 बीच कलाको सक्रिय रूपमा प्रबर्धन र सेन्सर गरेको थियो। १ 33 in33 मा तानाशाह बनेपछि एडोल्फ हिटलरले कानूनको बललाई आफ्नो कलात्मक प्राथमिकता दिए जुन कानूनको बल भन्दा पहिले कहिल्यै थाहा थिएन। जर्मनीको सन्दर्भमा यो मोडल शास्त्रीय ग्रीक र रोमन कलाको रूपमा लिनु पर्ने थियो, हिटलरले यस्तो कलाको रूपमा हेर्थ्यो जसको बाह्य रूपले आन्तरिक जातीय आदर्शको मूर्त रूप लिएको थियो। यो बाहेक, औसत मानिस बुझ्न योग्य हुनु थियो। यो कला दुबै नायक र रोमान्टिक हुनुपर्ने थियो। नाजीहरूले वेइमर कालको संस्कृतिलाई घृणाको साथ हेरे। उनीहरूको प्रतिक्रिया आंशिक रूपमा रूढिवादी सौंदर्यशास्त्रबाट र आंशिक रूपमा उनीहरूले संस्कृतिलाई प्रचारको रूपमा प्रयोग गर्ने दृढ संकल्पबाट उत्पन्न भयो।
कोरियाली कला: कोरियाली कलाले सुलेख, संगीत, चित्रकला र भाँडाहरूमा परम्पराहरू समावेश गर्दछ, प्राय: प्राकृतिक रूपहरू, सतह सजावट र बोल्ड रंगहरू वा ध्वनिको प्रयोगद्वारा चिह्नित।
आयरिश कला: आयरिश कलाको इतिहास ईसापूर्व 32२०० तिर न्युग्राइज मेगालिथिक चिहानमा नियोलिथिक ढु stone्गाको नक्साबाट सुरू हुन्छ जुन ब्रान ना बेन्ने परिसरको अंश हो जुन आज पनि काउन्टी मेथ हो। प्रारम्भिक-कांस्य आयु आयरल्यान्डमा बीकर संस्कृति र व्यापक मेटलवर्किंगको प्रमाण छ। बेलायत र उत्तरी युरोपसँगको व्यापार सम्बन्धले करिब 300०० ईसापूर्वमा ला ट्ने संस्कृति र सेल्टिक कला आयरल्यान्डमा देखायो, तर पछि यी शैलीहरू परिवर्तन गरियो वा रोमन अधीनताको क्रममा हराइयो, आयरल्याण्ड सेल्टिक डिजाइनहरू विकास गर्न एक्लै छोडियो: विशेष रूपमा सेल्टिक क्रस, सर्पिल डिजाइनहरू। , र सेल्टिक नटवर्कको जटिल इन्टर्लेस गरिएको बान्की।
ओशियनियन कला: ओशिनिक कला वा ओशियन कलामा प्रशान्त टापु र अष्ट्रेलियाका मूल निवासीहरूले सिर्जना गरेको रचनात्मक कार्यहरू समावेश गर्दछ, जहाँसम्म हवाई र ईस्टर टापुसम्मका क्षेत्रहरू समावेश छन्। विशेष रूपमा यसले दुई समुहका दुई समूहका कार्यहरू समावेश गर्दछ जुन क्षेत्र बसाल्यो, जबकि दुई भिन्न अवधिको अवधिमा। यद्यपि तिनीहरू समयमा अन्तर्क्रियामा आउँदछन् र अधिक दुर्गम टापुहरूमा सँगै पुग्छन्। क्षेत्र प्राय: चार छुट्टै क्षेत्रहरुमा विभाजित हुन्छ: माइक्रोनेसिया, मेलानेसिया, पोलिनेसिया र अष्ट्रेलिया। अष्ट्रेलिया र आन्तरिक मेलानेसिया (पापुआ) को साथ, अष्ट्र्रालो-मेलानेसियालीहरूले यस ठाउँमा मानव बसाई पहिलो तरंगको वंशबाट आएका छन्। अर्कोतर्फ माइक्रोनेसिया, टापु मेलानेसिया र पोलिनेसिया, पछि अस्ट्रोनियाली यात्रुहरूका सन्तानहरू हुन् जसले अस्ट्रेलिया-मेलानेसियालीहरूसँग मिलेर काम गरेका थिए; प्राय: Neolithic Lapita संस्कृति मार्फत। पछिल्ला सबै क्षेत्रहरू पश्चिमी प्रभाव र उपनिवेशको कारण धेरै प्रभावित हुने थियो। हालसालै, ओशिनियाका मानिसहरूले उनीहरूको क्षेत्रको कलात्मक सम्पदाको ठूलो प्रशंसा पाएका छन्।
अनौंठो ठाउँहरूमा कला: ओड प्लेड अफ ओड प्लेसस् (एआईओपी) एक सार्वजनिक आर्ट प्रोजेक्ट हो न्यू योर्क शहरमा आधारित सार्वजनिक ठाउँहरू, पैदल यात्रीहरू र ईफेमेरल ट्रान्जियन्ट हस्तक्षेपहरू बीचको सम्पर्क अन्वेषण। यो प्रत्येक अक्टुबरमा लिन्छ।
प्यालेस्टाइन कला: प्यालेस्टाईन कला भनेको प्यालेस्टिनी कलाकारहरू द्वारा निर्मित चित्रहरू, पोस्टरहरू, स्थापना कला र अन्य दृश्य मिडियालाई बुझाउन प्रयोग गरिन्छ।
पेरिसमा कला: पेरिसको कला फ्रान्सको राजधानी पेरिसको कला संस्कृति र इतिहासमा लेख हो। शताब्दीयौंदेखि, पेरिसले संसारभरका कलाकारहरूलाई आकर्षित गर्यो, शहरमा आएर उनीहरूलाई शिक्षा दिन र यसको कलात्मक स्रोतहरू र ग्यालरीहरूबाट प्रेरणा लिन। नतिजाको रूपमा, पेरिसले "कला शहर" को रूपमा प्रतिष्ठा प्राप्त गरेको छ। लुभ्रे र मुसे डी ओर्से सहित विश्वका केही प्रख्यात संग्रहालयहरू र ग्यालरीहरूको घर, यो शहर आज कलाकारहरूको समृद्ध समुदायको घर भएको छ। पेरिसलाई यसको सार्वजनिक स्थलहरू र आर्कि डी ट्रियोम्फे र फ्रान्सको प्रतीक, एफिल टावर सहित वास्तुकलाको उत्कृष्ट कृतिहरूको लागि विश्वव्यापी रूपमा मान्यता दिइन्छ।
Perpetuity ट्रस्ट मा कला: कला पेर्पेच्युटी ट्रस्ट , जसलाई एपीटी पनि भनिन्छ, लन्डनमा आधारित परोपकारी संस्था हो जसले दृश्य कलाको विकासमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। यसले दृश्य कलाकारहरूको लागि stud२ स्टुडियो र डेप्टफोर्डमा एउटा ग्यालरी समावेश गर्दछ।
पेरुभिय कला: पेरू आर्टको मूल एन्डियन सभ्यतामा छ। यी सभ्यताहरू स्पेनिशको आगमन हुनुभन्दा अघि आधुनिक पेरूको इलाकामा बढेका थिए।
पोलिस कला: पोल्याण्डमा कला पोल्याण्ड मा सम्बन्धित वा सम्बन्धित भिजुअल कला को सबै प्रकारहरु लाई दर्साउँछ।
स्कटल्याण्डमा प्रागैतिहासिक कला: स्कटल्याण्डको प्रागैतिहासिक कला भनेको दृश्य कला हो जुन स्कटल्याण्डको आधुनिक सिमानामा देखा पर्दछ, रोमी of को दक्षिण र मध्य बेलायतबाट सा.यु. fifth शताब्दीमा प्रस्थान गर्नु अघि, जुन सामान्यतया ऐतिहासिक वा मध्यकालीन युगको शुरुवातको रूपमा देखिन्छ। त्यहाँ विद्वानहरू र वस्तुहरू बीच प्रागैतिहासिक कलाको कुनै स्पष्ट परिभाषा छैन जुन रचनात्मकतामा सामेल हुन सक्छ प्राय जसो उनीहरूको प्रसंगको कमी हुन्छ जुन उनीहरूले बुझ्ने अनुमति दिन्छ।
प्रिन्टमा कला: आर्ट इन प्रिन्ट भनेको एक अन्तर्राष्ट्रिय द्विमासिक कला पत्रिका हो र वेबसाइट प्रिन्ट गरिएको छविको इतिहास र संस्कृतिमा समर्पित छ। यसका संस्थापक आदर्श वाक्य, लियो स्टेनबर्गबाट ​​शुद्ध, "प्रिन्ट बिना तपाईं विश्वको संस्कृति बुझ्नुहुन्न," हो।
सार्वजनिक स्थानमा कला: कला सार्वजनिक क्षेत्र ( AiPP ) स्थानीय सरकार स्तरमा सार्वजनिक कला कार्यक्रमहरूको लागि एक आम शब्द हो। सार्वजनिक कला कला दुनिया भित्र महत्त्वपूर्ण छ, क्यूरेटरहरू, कमिसन निकायहरू र सार्वजनिक कलाका चिकित्सकहरू बीच, जसलाई यसले साइट विशिष्टता, समुदायको सहभागिता र सहयोगको कार्य अभ्यास दर्साउँछ। यो दुबै स्थायी र अस्थायी, आन्तरिक र बाह्य, र ठूला वा सानो मापन हुन सक्छ। शब्दले सामान्य रूपमा सार्वजनिक कला वा व्यक्तिगत सार्वजनिक कलाकृतिलाई जनाउँदैन। कला सार्वजनिक स्थान कार्यक्रमहरू सार्वजनिक रूपमा प्रशासित छन्, प्राय: सार्वजनिक कला समीक्षा समिति र स्थायी कर्मचारीहरू द्वारा देखरेख गरिन्छ। स्थानीय सरकारको संरक्षणमा उनीहरूले सार्वजनिक रकम र निजी रकम प्राप्त गर्न सक्दछन्। सार्वजनिक कला कुनै पनि मिडियामा कला हो जुन शारीरिक सार्वजनिक डोमेनमा मंचन हुने मनसायले योजना र कार्यान्वयन गरिएको छ। मेलबोर्नमा स्ट्रिट कला यी मेलबोर्न काउन्सिलले कलाकारहरूलाई विश्वमा आफ्नो प्रतिभा देखाउन कसरी अनुमति दिन्छन् यसको उदाहरणहरू हुन्।
पोर्टो रिकन कला: पोर्टो रिको संयुक्त राज्य अमेरिकाको एक क्षेत्र हो। पोर्टो रिकान्स भनेको पोर्टो रिकोका बासिन्दाहरू, बासिन्दाहरू, र पोर्टो रिको राष्ट्रमण्डलका नागरिकहरू, र तिनका वंशहरू हुन्। पोर्टो रिको धेरै बिभिन्न राष्ट्रिय मूलका मानिसहरूका लागि घर हो। पोर्टो रिकोका मानिसहरु युरोपियन, टेनो र अफ्रिकी वंशको मिश्रण हो। टापुको अद्वितीय मिश्रण 'प्यूर्टो रिकन कलाको चरम शैलीहरूमा प्रतिनिधित्व हुन्छ।
क्याथोलिक कला: क्याथोलिक कला क्याथोलिक चर्चका सदस्यहरू द्वारा वा द्वारा बनाइएको कला हो। यसले दृश्य कला (आइकनोग्राफी), मूर्तिकला, सजावटी कला, लागू कला, र वास्तुकला समावेश गर्दछ। व्यापक अर्थमा, क्याथोलिक संगीत र अन्य कला पनि समावेश हुन सक्छ। कलाको अभिव्यक्तिले चित्रण गर्न, पूरक गर्न र मूर्त रूप क्याथोलिक शिक्षाको चित्रण गर्ने प्रयास गर्न सक्दछ। क्याथोलिक कलाले कम्तिमा th औं शताब्दीदेखि नै पश्चिमी कलाको इतिहास र विकासमा अग्रणी भूमिका खेल्दै आएको छ। क्याथोलिक कलाको प्रमुख विषय, येशू ख्रीष्टको जीवन र समय थियो, उहाँसँग सम्बन्धित व्यक्तिहरू, जसमा उनका चेलाहरू, सन्तहरू र क्याथोलिक बाइबलका आकृतिहरू थिए।
भग्नावशेषमा कला: आर्ट इन रून्स १ 1984 ।। मा कला र आर्किटेक्चरमा सहयोगी हस्तक्षेप अभ्यासको रूपमा गठन गरिएको थियो, प्रदर्शनहरू प्रदर्शन गर्ने र प्रकाशन गर्ने पाठ, हन्ना भोल्स र ग्लाइन बैंकहरू द्वारा ।
साउदी अरब कला: साउदी अरेबियाली कला इस्लामको जन्मस्थल भएको देशको आधारमा बुझ्नुपर्दछ र बेदौइन घुमन्ते तथा हेजाज, तिहामाह, असिर र नाजद जस्ता क्षेत्रका आसीन जनताको कला दुवै समावेश गर्नुपर्दछ।
स्कटिश कला: स्कटिश कला भनेको दृश्य कलाको शरीर हो जुन अहिले स्कटल्याण्डमा सिर्जना गरिएको छ वा स्कटिश विषयहरू, प्रागैतिहासिक कालदेखि। यो युरोपेली कला भित्र एक विशिष्ट परम्परा बनाउँछ, तर राजनीतिक इ union्ल्यान्ड संग मिल्दोजुल्दो बेलायती कला मा यसको आंशिक उपभोक्ता को नेतृत्व गरेको छ।
सर्बियाली कला: सर्बियाली कलाले सर्बहरूको दृश्य कला र तिनीहरूको राष्ट्र-राज्य सर्बियालाई बुझाउँदछ। मध्यकालीन विरासतमा बाइजान्टिन कला, वास्तुकलामा संरक्षित, फ्रेस्कोस र धेरै सर्बियाली अर्थोडक्स विहारहरूको आइकनहरू सामेल छन्। प्रारम्भिक आधुनिक अवधिमा सर्बियाई दृश्य कला पश्चिमी कलाबाट प्रभावित हुन थाल्यो र १ 18 औं शताब्दीको अन्ततिर हब्सबर्ग राजतन्त्रको अन्त्य भयो। आधुनिक सर्बियाई कलाको सुरूवात १ th औं शताब्दीमा राखिएको छ। धेरै सर्बियाली स्मारकहरू र कलाका कामहरू सँधैका लागि हराएका छन् विभिन्न युद्धहरू र शान्ति-समय हावाका कारण।
शेफील्डमा कला: शेफील्डसँग एमेच्योर, काम गर्ने र पेशेवर दृश्य कलाकारहरूको ठूलो जनसंख्या छ।
सियरा लियोनमा कला: सियरा लियोनमा कलाको नक्काशी र औपचारिक कार्यहरू जस्तै दीक्षा र सुरक्षाको लागि मास्क र कपडाको लामो र महत्वपूर्ण परम्परा छ। यद्यपि कला शैलीहरू प्राय जसो एकल जातीय समूहलाई मानिन्छ, शैली र प्रक्रियाहरू देशभरि फैलिएका छन् र धेरै कलाकारहरू देशका बिभिन्न जातीय समूहहरू बीच सरेका छन्।
कोरियाली कला: कोरियाली कलाले सुलेख, संगीत, चित्रकला र भाँडाहरूमा परम्पराहरू समावेश गर्दछ, प्राय: प्राकृतिक रूपहरू, सतह सजावट र बोल्ड रंगहरू वा ध्वनिको प्रयोगद्वारा चिह्नित।
स्पेनिश कला: स्पेनी कलाले पश्चिमी कलाको लागि महत्वपूर्ण योगदानकर्ता रहेको छ र स्पेनले Velquezquez, Goya र Picasso सहित धेरै प्रसिद्ध र प्रभावशाली कलाकारहरू उत्पादन गरेको छ। स्पेनी कला विशेष रूपमा फ्रान्स र इटालीले बारोक र नियोक्लासिकल अवधिमा प्रभाव पारेको थियो, तर स्पेनी कलाको धेरै विशिष्ट विशेषताहरू भएको थियो, आंशिक रूपमा स्पेनमा मोरिश सम्पदाले वर्णन गरेको थियो, र काउन्टर-रिफॉर्मेशनको समयमा स्पेनको राजनीतिक र सांस्कृतिक वातावरण मार्फत। बौर्न राजवंश अन्तर्गत स्पेनी शक्तिको अनुवर्ती ग्रहण।
ताइवानी कला: ताइवान को कलात्मक विरासत बहु प्रमुख प्रभाव र अवधि संग एकदम विविध छ। आज ताइवान विश्वको सबैभन्दा महत्वपूर्ण कला बजारहरू मध्ये एक हो।
थाई कला: परम्परागत थाई कला मुख्यतः बौद्ध कला र भारतीय महाकाव्यहरु का दृश्य बाट बनेको छ। परम्परागत थाई मूर्तिकलाले लगभग विशेष रूपमा बुद्धको चित्रण गर्दछ, दक्षिण पूर्व एशियाका अन्य शैलीहरू जस्तै Khmer जस्तै। परम्परागत थाई चित्रहरु प्राय: पुस्तक चित्रहरु, र चित्रहरु को महल र मन्दिरहरु को रूप मा भवनहरु को लागी सजावट। थाई कला सोम र खमेरको आदिवासी सभ्यताबाट प्रभावित थियो। सुकोताई र आयुठाया अवधिमा थाई आफ्नो अनौंठो शैलीको रूपमा विकसित भइसकेको थियो र पछि अन्य एशियाली शैलीहरू, जसमा अधिकांशतः श्रीलंका र चिनियाँहरूले प्रभावित गरे। थाई मूर्तिकला र चित्रकला, र शाही अदालतहरूले संरक्षण, मन्दिर र अन्य धार्मिक मन्दिरहरू निर्माण को योग्यता को रूप मा वा महत्त्वपूर्ण घटनाहरूको सम्झना गर्न प्रदान।
टर्की कला: टर्की कलाले मध्य युगमा टर्क्सको आगमनदेखि अहिलेको टर्कीको भौगोलिक क्षेत्रबाट उत्पन्न भएको दृश्य कलाका सबै कार्यहरूलाई जनाउँछ। टर्की पनि हित्तीहरू, पुरातन युनानीहरू र बाइजान्टाइन्सलगायत पहिलेका संस्कृतिहरू द्वारा निर्मित धेरै महत्त्वपूर्ण कलाको घर थियो। २० औं शताब्दी अगाडि तुर्क कलाको प्रमुख तत्व ओटोम्यान कला हो, यद्यपि सेल्जुक्स र अन्य टर्क्सले पनि योगदान पुर्‍याए। १ 16 औं र १ 17 औं शताब्दीलाई सामान्यतया ओटोम्यान साम्राज्यमा कलाको लागि उत्कृष्ट अवधिका रूपमा मान्यता दिइन्छ, यसको धेरै जसो विशाल साम्राज्य दरबारसँग सम्बन्धित छ। विशेष गरी १ule२०–१–66 from को सुलेमानको लामो शासनकालमा कुनै पनि सत्तारूढ राजवंशमा दुर्लभ राजनीतिक र सैन्य सफलताको कलाको कडा प्रोत्साहनले जोडिएको थियो।
वेल्श कला: वेल्श कलाले वेल्स र यसका मानिसहरूसँग सम्बन्धित भिजुअल आर्टमा परम्परालाई बुझाउँदछ। वेल्स भेटिन्छ, वा जडानको साथ भेला गरिएको, बेलायती टापुको बाँकी भागहरूको शैली र शैलीहरूको अनिवार्य रूपमा एक क्षेत्रीय भिन्नता हो, वेल्श साहित्यको भन्दा एकदम भिन्न अवस्था। वेल्समा कला भन्ने शब्द अक्सर "वेल्श कला" भनेको के हो भनेर स्पष्ट ज्ञानको अभावमा प्रयोग गरिन्छ, र विशेष गरी ल्याण्डस्केप कलामा, धेरै पछिल्लो १ 18 औंदेखि वेल्सका गैर-वेल्श कलाकारहरूले निर्माण गरेको धेरै ठूलो काम गर्ने कामलाई समावेश गर्न प्रयोग गरिन्छ। शताब्दी।
जिम्बावे कला: जिम्बाब्वे कलाले जीवनका विभिन्न पक्षहरूमा लागू हुने सजावटको सौंदर्यशास्त्र समावेश गर्दछ, जस्तै कला वस्तुहरू जस्तै उपयोगितावादी वस्तुहरू, धर्ममा प्रयोग हुने वस्तुहरू, युद्धमा, प्रचारमा, र अन्य थुप्रै क्षेत्रमा। यस विस्तृत क्षेत्र भित्र, जिम्बावेसँग कलाको धेरै पहिचानयोग्य कोटीहरू छन्। यो सामान्यतया अफ्रिकी संस्कृतिहरूको चिनारी हो कि कलाले जीवनका धेरै पक्षहरूलाई छुन्छ, र अधिकांश जनजातिहरूको शैलीको एक जोरदार र अक्सर चिन्न सकिने क्यानन र कला-कामका वस्तुहरूको एक विशाल श्रृंखला हुन्छ। यसमा मास्क, ड्रम, कपडाको सजावट, मोतीवर्क, नक्काशी, मूर्तिकला, सिरेमिक विभिन्न रूपहरू, आवास र आफैं व्यक्ति समावेश हुन सक्छ। स्थायी तरिकाले शरीरको सजावट जस्तै स्कारिफिकेशन वा ट्याटू वा कुनै समारोहको लागि शरीरलाई चित्रकलामा जत्तिकै अफरियल संस्कृतिहरूको सामान्य विशेषता हो।
कला मा कार्य: आर्ट इन एक्शन कलाकारहरूको एउटा प्रदर्शन थियो जुन १ 40 of० को गर्मीमा चार महिनासम्म ट्रेजर आइल्याण्डमा आयोजित गोल्डेन गेट अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनी (GGIE) मा प्रदर्शन गरिएको थियो। धेरै प्रसिद्ध कलाकारहरूले प्रदर्शनीमा भाग लिएका थिए, डडली सी कार्टर, वुडकार्फर र डिएगो रिवेरा, भित्तिवादी। रिवेराले आफ्नो स्मारक कार्य पैन अमेरिकन युनिटीमा आर्ट इन एक्शनमा रंग्यो।
वाटरबेरीमा कार्यमा कला: आर्ट इन एक्शन एक कला र शिल्प महोत्सव थियो जुन अक्सफोर्डशायरमा वाटरबेरी हाउसको मैदानमा आयोजित थियो। प्रत्येक जुलाई artists दिन कलाकार र शिल्पकारहरूले स्टुडियोहरू मार्कहरूमा सेट अप गर्दछन् ताकि आगन्तुकहरूले उनीहरूलाई काममा हेर्न सक्दछन्। आगन्तुकहरूले कलाकारहरूसँग अन्तर्क्रिया गर्न सक्थे, उनीहरूको प्रदर्शन गरिएको काम हेर्न सक्नेछन्, र साथै कला खरीद गर्न सक्नेछन्। आर्ट इन एक्शन 2016० वर्ष पछि २०१ 2016 मा समाप्त भयो किनकि प्रमुख कर्मचारी सदस्यहरू सेवानिवृत्त भएका छन् र उनीहरूका लागि प्रतिस्थापन फेला पार्न कठिनाइहरूको कारण थियो। बेलायतमा हस्तनिर्मितहरूले २०२१ देखि यो प्रदर्शनी लिने आशामा छन्।
अमेरिकामा कला: अमेरिकामा आर्ट एक चित्रित मासिक, अन्तर्राष्ट्रिय पत्रिका हो जुन संयुक्त राज्य अमेरिकामा समकालीन कला संसारमा केन्द्रित छ, कलाकार र विधाहरूको प्रोफाइल सहित, कला आन्दोलनहरूको बारेमा अद्यावधिकहरू, समीक्षा र कार्यक्रम तालिका। यो सors्कलनकर्ताहरू, कलाकारहरू, कला डिलरहरू, कला पेशेवरहरू र कला दुनिया मा रुचि अन्य पाठकहरु को लागी डिजाइन गरीएको छ। यो सँग एक सक्रिय वेबसाइट छ, ArtinAmericaMagazine.com।
प्राचीन ग्रीक कला: पुरातन ग्रीक कला मानव शरीरको प्राकृतिक तर आदर्शकृत चित्रणको विकासको लागि अन्य पुरानो संस्कृतिहरूको बीचमा उभिन्छ, जसमा नग्न पुरुष व्यक्तित्वहरू सामान्यतया नवीनताको केन्द्रबिन्दु थिए। लगभग 5050० र BC०० ईसापूर्व बीचको शैलीगत विकासको दर प्राचीन मापदण्डहरूले उल्लेखनीय थियो, र जीवित कार्यहरूमा शिल्पकलामा राम्रो देखिन्छ। चित्रकलामा महत्वपूर्ण आविष्कारहरू थिए, जुन चित्रकार भाँडाहरूको अलग क्षेत्र बाहेक अन्य गुणस्तरको मौलिक अस्तित्वको कमीको कारणले अनिवार्य रूपमा पुनर्निर्माण गर्नुपर्दछ।
प्राचीन ग्रीक कला: पुरातन ग्रीक कला मानव शरीरको प्राकृतिक तर आदर्शकृत चित्रणको विकासको लागि अन्य पुरानो संस्कृतिहरूको बीचमा उभिन्छ, जसमा नग्न पुरुष व्यक्तित्वहरू सामान्यतया नवीनताको केन्द्रबिन्दु थिए। लगभग 5050० र BC०० ईसापूर्व बीचको शैलीगत विकासको दर प्राचीन मापदण्डहरूले उल्लेखनीय थियो, र जीवित कार्यहरूमा शिल्पकलामा राम्रो देखिन्छ। चित्रकलामा महत्वपूर्ण आविष्कारहरू थिए, जुन चित्रकार भाँडाहरूको अलग क्षेत्र बाहेक अन्य गुणस्तरको मौलिक अस्तित्वको कमीको कारणले अनिवार्य रूपमा पुनर्निर्माण गर्नुपर्दछ।
Etruscan कला: इट्रस्कन कला मध्य इटालीको इट्रस्कन सभ्यताले ई.पू. १० औं र १ शताब्दी ईसापूर्व बीच निर्माण गरेको थियो। ई.पू. around50० तिर यो ग्रीक कलाबाट धेरै प्रभावित भयो जुन एट्रसकनले आयात गर्‍यो, तर जहिले पनि विशिष्ट विशेषताहरू राख्थ्यो। विशेष गरी यस परम्परामा टेराकोट्टामा भित्ता चित्रकला, भित्ता चित्रकला र धातुकर्म विशेष गरी काँसामा रहेको थियो। उच्च गुणवत्ताको गहना र कुँदिएका रत्नहरू उत्पादन गरियो।
काँसा र काँसाको कला: चरेस प्रयोग रिमोट प्राचीन देखि तिथिहरु। यो महत्त्वपूर्ण धातु तांबे र टिनले बनेको मिश्र धातु हो, अनुपातमा थोरै फरक हुन्छ, तर सामान्यतया टिनको एउटामा तामाको नौ भाग मानिन्छ। कहिलेकाँही भेटिने अन्य सामग्रीहरू अधिक वा कम दुर्घटनावश हुन्छन्। परिणाम एक धनी सुनौलो खैरो र color्गको धातु हो, कास्टिंगद्वारा कार्य गर्न सक्षम - यस्तो प्रक्रिया यसको कम्पोनेन्ट भागहरूमा थोरै लागू हुन्छ, तर कांस्यसँग विचित्र रूपमा सफल हुन्छ, धातुको घनत्व र कठोरताले यसलाई मोल्डको कुनै प्रभाव लिन मद्दत गर्दछ। यद्यपि नाजुक। यसरी विभिन्न प्रकारको सजावटी कार्यहरू सिर्जना गर्न सम्भव छ।
दुबईमा कला: दुबई मा कला दुबई, संयुक्त अरब अमीरात मा एक उभरती गतिविधि हो। कार्बन १२ दुबई जस्ता नयाँ ग्यालरीहरू, कला मेलाहरू, कलाकारहरू, कला संरक्षकहरू र सors्ग्रहकर्ताहरूको संख्या बढेको छ।
प्रारम्भिक आधुनिक स्कटल्याण्डमा कला: आरम्भिक आधुनिक स्कटल्याण्डको कलाले स्कटल्याण्डको आधुनिक सीमानाभित्र सबै प्रकारका कलात्मक उत्पादनहरू समावेश गर्दछ, सोह्रौं शताब्दीको शुरुमा नवजागरणको शुरुआतदेखि अठारहौं शताब्दीको बीचमा नवजागरणको शुरुआतसम्म।
अठारौं शताब्दीमा स्कटिश कला: अठारहौं शताब्दीमा स्कटिश कला भनेको स्कटल्याण्डमा स्कटल्याण्डले, वा स्कटल्याण्डका विषयहरूमा, अठारहौं शताब्दीमा बनेको दृश्य कलाको शरीर हो। यस अवधिमा व्यवसायिकरणको विकास देखियो, एडिनबर्ग र ग्लासगोमा कला एकेडेमीहरूको स्थापना भएको थियो। कला नियोक्लासिसिज्म, ज्ञानवर्द्धन र शताब्दीको अन्ततिर रोमान्टिकवादको प्रभावमा बढ्दै गएको थियो र इटाली स्कटिश कलाको प्रमुख केन्द्र बन्यो।
दूतावास कार्यक्रममा कला: अमेरिकी दूतावासको कार्यालय भित्र रहेको दूतावासमा कला, यसले विश्वभरि २०० भन्दा बढी अमेरिकी दूतावासहरू र दूतावासहरूमा प्रदर्शनीहरू, स्थायी संग्रहहरू, साइट-विशिष्ट आयोगहरू र दुईतर्फी कलाकार आदानप्रदानहरू मार्फत सांस्कृतिक कूटनीतिलाई बढावा दिन्छ। कलाको माध्यमबाट, अन्तर्राष्ट्रिय दर्शकहरूले अमेरिकी र होस्ट देश कला र संस्कृतिको गुणस्तर, क्षेत्र र विविधताको भावना प्राप्त गर्छन्। १ 63 in63 मा राष्ट्रपति क्यानेडी द्वारा आरम्भ गरिएको उक्त कार्यक्रमलाई अमेरिकी विदेश विभागले अनुदान दिए।
कला सामान्य: आर्ट इन जनरल एक नाफा नकमाउने समकालीन कला प्रदर्शनी स्थान हो जुन यसको जीवन्त र जग्गा-तोड्ने प्रोजेक्टहरूको लागि प्रख्यात र लामो समयदेखि न्यूयोर्क शहरको वैकल्पिक ठाउँको रूपमा चिनिन्छ, कलाकारहरूलाई उनीहरूको क्यारियरमा प्रारम्भिक अर्थपूर्ण स्रोतहरू र अवसरहरू दिन केन्द्रित। १ 198 1१ मा कलाकार मार्टिन वाइनस्टाइन र टेरेसा लिस्का द्वारा स्थापना गरिएको र मूल रूपमा न्यू योर्क शहरको जनरल हार्डवेयर भवनमा अवस्थित - यसैले संगठनको नाम, आर्ट इन जनरल - संस्थाले स्थानीय र अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरूले नयाँ काम प्रस्तुत गर्ने विशिष्ट कार्यक्रमहरू र प्रदर्शनहरू प्रस्तुत र प्रस्तुत गर्‍यो।
युनाइटेड किंगडम को कला: संयुक्त राज्य को कला मा दृश्य कला सबै प्रकारका बुझाउँछ वा पश्चिमी को 1707 र encompass अंग्रेजी कला मा ग्रेट ब्रिटेन को राज्य को गठन, स्कटिश कला, वेल्स कला र आइरिस कला, र प्रकारका भाग देखि संयुक्त राज्य संग सम्बन्धित कला इतिहास। १ 18 औं शताब्दीको बेला बेलायतले मध्य युगको दौडान यूरोपियन कलामा खेलेको अग्रस्थानलाई पुनः दावी गर्न थाल्यो, जुन चित्रण र परिदृश्य कलामा विशेष गरी कडा थियो। बेलायती समृद्धिको बृद्धिले राम्रो कला र सजावटी कला दुबैको उत्पादनमा बृद्धि ग led्यो, जसलाई पछि निर्यात गरिन्छ। रोमान्टिक अवधि धेरै विविध प्रतिभाहरु को परिणाम, चित्रकार विलियम ब्लेक, जेएमडब्ल्यू टर्नर, जोन कन्स्टेबल र शमूएल पाल्मर सहित। भिक्टोरियन अवधिले कलाको एक महान विविधता, र पहिले भन्दा धेरै ठूलो मात्रामा सिर्जना गरेको देख्यो। १ Vict औं शताब्दीको अन्तमा प्रि-राफेलिटहरू र अभिनव आन्दोलनहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै धेरै विक्टोरियन कला अहिले आलोचनात्मक पक्षमा छैन।
जोर्डियन कला: जोर्डियन कलाको धेरै पुरानो इतिहास छ। अम्मानको नजिकको ऐन गजलमा फेला परेका केही प्रारम्भिक मूर्तिहरू नियोलिथिक कालमा मिति दिइएका छन्। And औं शताब्दीदेखि फस्टाएको फराकिलो इस्लामी कला परम्पराको हिस्साको रूपमा कला र वास्तुकलामा छुट्टै जोर्डिनियन सौन्दर्यता देखा पर्‍यो। परम्परागत कला र शिल्प मोजाइक, मिट्टी, बुनाई, चाँदीको काम, संगीत, गिलास उड़ाउने र सुलेख सहित भौतिक सामग्री मा निहित छ। उत्तर अफ्रिका र मध्य पूर्वमा उपनिवेशवादको उदयले परम्परागत सौन्दर्यलाई कमजोर बनायो। २० औं शताब्दीको शुरुमा, जोर्डनको स्वतन्त्र राष्ट्रको निर्माण पछि, समकालीन जॉर्डनको कला आन्दोलन देखा पर्‍यो र जॉर्डनको कला सौन्दर्यको खोजी गर्न थाले जुन परम्परा र समकालीन कला दुवैलाई मिसाउँदछ।
मनिलामा कला: मनिलामा कला एक अमेरिकी इन्डी रक "सुपर ग्रुप" थियो जसले नेब्रास्का र कन्सासको मध्यपश्चिमी राज्यहरूमा आधारित संगीतकारहरूको समावेश गर्दछ। मूल रूपमा आर्ट बेल नामको साथ गठन पछि, ब्यान्डले पछि यसको नाम परिवर्तन गर्‍यो। तिनीहरूको एल्बम सेट द वुड्स अन फायर (२००)) जोएल पीटरसनद्वारा रेकर्ड गरिएको थियो र एंडी लेमेस्टरले मिक्स गरीएको थियो। एल्बम रेकर्ड गरिएको समयमा, ब्यान्डमा स्टीभ बार्टोलोमेइ, कोरी ब्रोम्यान, ओरेन्डा फिन्क, र्यान फक्स, ड्यान म्याकार्थी, र एड्रियन भेहोभिन; पूर्व सदस्यहरुमा स्टेफनी ड्रोटिन र क्रिस सेन्स्नी समावेश छ।
मिल्टन केन्समा सार्वजनिक कला: इ England ्ल्याण्डमा मिल्टन केन्ससँग आधुनिक कलाको स collection ्ग्रह छ , मुख्य रूपमा मूर्तिकला, यसको सार्वजनिक भवनहरू र खुला ठाउँहरूमा।
आधुनिक ग्रीक कला: आधुनिक ग्रीक कला नयाँ स्वतन्त्र ग्रीक राज्यको उद्भव र २० औं शताब्दीको बीचको कला हो। मुख्य भूमि ग्रीस सबै चार शताब्दीहरूमा ओटोम्यानको शासनको अधीनमा थियो, जुन पश्चिमी यूरोपमा पछाडि नयाँ जन्म र कलात्मक आन्दोलनको हिस्सा थिएन। । यद्यपि ग्रीट टापुहरू जस्तै क्रेट, र विशेष गरी आयनियन टापुहरू भेनिस वा अन्य युरोपेली शक्तिको शासन अन्तर्गत ठूला समयावधिहरूको लागि थिए र यसले १ Europe औं १th औं शताब्दीमा युरोपमा भइरहेको क्रान्तिकारी परिवर्तनलाई राम्रोसँग समाहित गर्न सक्षम भयो। क्रेटन स्कूल र विशेष गरी हेप्ट्नेस स्कूल अफ आर्ट ग्रीसको कलात्मक आन्दोलनको दुई विशिष्ट उदाहरण हो जुन पश्चिमी यूरोपमा समानान्तर मार्गहरू अनुसरण गर्थे। त्यस्तै, उदीमान ग्रीसको समाजमा विभिन्न कलात्मक चलनहरू थिए। आधुनिक ग्रीक कला विशेष गरी ग्रीसको विशेष सामाजिक आर्थिक अवस्था, युरोपभरि ठूलो ग्रीक प्रवासी, र नयाँ ग्रीसको सामाजिक एलिट, साथ साथै बाह्य कलात्मक प्रभावहरू, मुख्यतया जर्मनी र फ्रान्सबाट आकार लिएको छ भन्न सकिन्छ।
आधुनिक स्कटल्याण्डमा कला: बीसौं शताब्दीको शुरूदेखि नै आधुनिक स्कटल्याण्डको कलाले देशको दृश्य कलाका सबै पक्षहरू समावेश गर्दछ। बीसौं शताब्दीको शुरुमा, यस कला दृश्य ग्लासगो स्कूल फोर भनेर चिनिने सदस्यहरूको कामले प्रभुत्व पायो, चार्ल्स रेनी म्याकिन्टोशको नेतृत्वमा, जसले सेल्टिक पुनरुद्धार, कला र शिल्प र कला नौव्यूको संयोजनको लागि एक अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति प्राप्त गर्‍यो। उनीहरू स्कटल्याण्ड कलरिस्टहरू र एडिनबर्ग स्कूल द्वारा अनुसरण गरिएको थियो। विलियम जोनस्टोनले स्कटिश पुनर्जागरणको अवधारणा विकास गर्न सहयोग पुर्‍याउँदै आधुनिकताका प्रकारहरूमा चासो बढ्दै गयो। युद्धपछिको अवधिमा जोन बेलाई र अलेक्ज्याण्डर मोफट लगायतका प्रमुख कलाकारहरूले "स्कटिश यथार्थवाद" को धार अपनाए। मोफटको प्रभाव बीसौं शताब्दीको अन्तदेखि "नयाँ ग्लासगो ब्वायज" को काममा देख्न सकिन्छ। इक्कीसौं शताब्दीमा स्कटल्यान्डले डगलस गोर्डन र सुसन फिलिप्स जस्ता प्रभावशाली कलाकारहरूको निर्माण गर्न जारी राख्यो।
आधुनिक ग्रीक कला: आधुनिक ग्रीक कला नयाँ स्वतन्त्र ग्रीक राज्यको उद्भव र २० औं शताब्दीको बीचको कला हो। मुख्य भूमि ग्रीस सबै चार शताब्दीहरूमा ओटोम्यानको शासनको अधीनमा थियो, जुन पश्चिमी यूरोपमा पछाडि नयाँ जन्म र कलात्मक आन्दोलनको हिस्सा थिएन। । यद्यपि ग्रीट टापुहरू जस्तै क्रेट, र विशेष गरी आयनियन टापुहरू भेनिस वा अन्य युरोपेली शक्तिको शासन अन्तर्गत ठूला समयावधिहरूको लागि थिए र यसले १ Europe औं १th औं शताब्दीमा युरोपमा भइरहेको क्रान्तिकारी परिवर्तनलाई राम्रोसँग समाहित गर्न सक्षम भयो। क्रेटन स्कूल र विशेष गरी हेप्ट्नेस स्कूल अफ आर्ट ग्रीसको कलात्मक आन्दोलनको दुई विशिष्ट उदाहरण हो जुन पश्चिमी यूरोपमा समानान्तर मार्गहरू अनुसरण गर्थे। त्यस्तै, उदीमान ग्रीसको समाजमा विभिन्न कलात्मक चलनहरू थिए। आधुनिक ग्रीक कला विशेष गरी ग्रीसको विशेष सामाजिक आर्थिक अवस्था, युरोपभरि ठूलो ग्रीक प्रवासी, र नयाँ ग्रीसको सामाजिक एलिट, साथ साथै बाह्य कलात्मक प्रभावहरू, मुख्यतया जर्मनी र फ्रान्सबाट आकार लिएको छ भन्न सकिन्छ।
अनौंठो ठाउँहरूमा कला: ओड प्लेड अफ ओड प्लेसस् (एआईओपी) एक सार्वजनिक आर्ट प्रोजेक्ट हो न्यू योर्क शहरमा आधारित सार्वजनिक ठाउँहरू, पैदल यात्रीहरू र ईफेमेरल ट्रान्जियन्ट हस्तक्षेपहरू बीचको सम्पर्क अन्वेषण। यो प्रत्येक अक्टुबरमा लिन्छ।
Perpetuity ट्रस्ट मा कला: कला पेर्पेच्युटी ट्रस्ट , जसलाई एपीटी पनि भनिन्छ, लन्डनमा आधारित परोपकारी संस्था हो जसले दृश्य कलाको विकासमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। यसले दृश्य कलाकारहरूको लागि stud२ स्टुडियो र डेप्टफोर्डमा एउटा ग्यालरी समावेश गर्दछ।
Perpetuity ट्रस्ट मा कला: कला पेर्पेच्युटी ट्रस्ट , जसलाई एपीटी पनि भनिन्छ, लन्डनमा आधारित परोपकारी संस्था हो जसले दृश्य कलाको विकासमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। यसले दृश्य कलाकारहरूको लागि stud२ स्टुडियो र डेप्टफोर्डमा एउटा ग्यालरी समावेश गर्दछ।
पेरुभिय कला: पेरू आर्टको मूल एन्डियन सभ्यतामा छ। यी सभ्यताहरू स्पेनिशको आगमन हुनुभन्दा अघि आधुनिक पेरूको इलाकामा बढेका थिए।
सार्वजनिक कला: सार्वजनिक कला कुनै पनि मिडियामा कला हो जसको फार्म, प्रकार्य र अर्थ सार्वजनिक प्रक्रियाको माध्यमबाट आम जनताको लागि सिर्जना गरिन्छ। यो एक विशिष्ट कला शैली हो यसको आफ्नै पेशेवर र आलोचनात्मक प्रवचनको साथ। सार्वजनिक कला दृश्य र शारीरिक रूपमा सार्वजनिक रूपमा पहुँच योग्य छ; यो स्थापित वा सार्वजनिक ठाउँमा वा सार्वजनिक क्षेत्र मा मंचन गरिएको छ, सामान्यतया बाहिर। सार्वजनिक कलाले व्यावसायिक, पक्षधर वा व्यक्तिगत अवधारणा वा रूचिको सट्टा सार्वजनिक वा सार्वभौमिक अवधारणाहरूलाई मूर्त रूप दिन चाहन्छ। विशेष रूपमा, सार्वजनिक कला सिर्जना, खरीद, र / वा मर्मतको सार्वजनिक प्रक्रियाको प्रत्यक्ष वा अप्रत्यक्ष उत्पादन पनि हो।
पोर्टो रिकन कला: पोर्टो रिको संयुक्त राज्य अमेरिकाको एक क्षेत्र हो। पोर्टो रिकान्स भनेको पोर्टो रिकोका बासिन्दाहरू, बासिन्दाहरू, र पोर्टो रिको राष्ट्रमण्डलका नागरिकहरू, र तिनका वंशहरू हुन्। पोर्टो रिको धेरै बिभिन्न राष्ट्रिय मूलका मानिसहरूका लागि घर हो। पोर्टो रिकोका मानिसहरु युरोपियन, टेनो र अफ्रिकी वंशको मिश्रण हो। टापुको अद्वितीय मिश्रण 'प्यूर्टो रिकन कलाको चरम शैलीहरूमा प्रतिनिधित्व हुन्छ।
क्याथोलिक कला: क्याथोलिक कला क्याथोलिक चर्चका सदस्यहरू द्वारा वा द्वारा बनाइएको कला हो। यसले दृश्य कला (आइकनोग्राफी), मूर्तिकला, सजावटी कला, लागू कला, र वास्तुकला समावेश गर्दछ। व्यापक अर्थमा, क्याथोलिक संगीत र अन्य कला पनि समावेश हुन सक्छ। कलाको अभिव्यक्तिले चित्रण गर्न, पूरक गर्न र मूर्त रूप क्याथोलिक शिक्षाको चित्रण गर्ने प्रयास गर्न सक्दछ। क्याथोलिक कलाले कम्तिमा th औं शताब्दीदेखि नै पश्चिमी कलाको इतिहास र विकासमा अग्रणी भूमिका खेल्दै आएको छ। क्याथोलिक कलाको प्रमुख विषय, येशू ख्रीष्टको जीवन र समय थियो, उहाँसँग सम्बन्धित व्यक्तिहरू, जसमा उनका चेलाहरू, सन्तहरू र क्याथोलिक बाइबलका आकृतिहरू थिए।