Not-for-profit arts organization, Grand Central Terminal art, Grand Central Terminal art

नाफामुखी नाफा कला संगठन: एक छैन-लागि-लाभ कला संगठन पनि एक नाफारहित कला संगठनको रूपमा जानिन्छ, सामान्यतया छैन-लागि-लाभ संगठन, संघ, वा जग को फारम लाग्छ। त्यस्ता संगठनहरू फिल्म र मूर्तिकला, नृत्य, चित्रकला, मल्टिमेडिया, कविता, र प्रदर्शन कला जस्ता विभिन्न दृश्य र प्रदर्शन कला फार्महरूमा कलाकारहरूको कार्यको विकास र प्रमोट गर्ने उद्देश्यको लागि गठन गरिएको हो।
भव्य केन्द्रीय टर्मिनल कला: न्यु योर्क शहरको मुख्य रेलमार्ग स्टेशनहरू मध्ये एक, भव्य सेन्ट्रल टर्मिनल, विभिन्न कलाकार द्वारा सार्वजनिक कला सुविधा। एक यातायात र वास्तुकला प्रतिमा को रूप मा यसको स्थिति माध्यम, टर्मिनल पनि कला को धेरै कामहरु मा चित्रण गरिएको छ।
भव्य केन्द्रीय टर्मिनल कला: न्यु योर्क शहरको मुख्य रेलमार्ग स्टेशनहरू मध्ये एक, भव्य सेन्ट्रल टर्मिनल, विभिन्न कलाकार द्वारा सार्वजनिक कला सुविधा। एक यातायात र वास्तुकला प्रतिमा को रूप मा यसको स्थिति माध्यम, टर्मिनल पनि कला को धेरै कामहरु मा चित्रण गरिएको छ।
गर्मी ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: कला प्रतियोगिताहरू १ 12 १२ देखि १ 194 Art8 सम्म शुरुआती वर्षहरूमा आधुनिक ओलम्पिक खेलहरूको हिस्सा बन्न गयो। ती प्रतियोगिताहरू ओलम्पिक आन्दोलनका संस्थापक, पियरे डि फ्राडी, ब्यारन डि कुबर्टिनको मूल अभिप्रायको हिस्सा थिए। खेलकुदबाट प्रेरित कलाका कार्यहरूका लागि पदकहरू सम्मानित गरिएको थियो: पाँच किसिमहरूमा विभाजित: वास्तुकला, साहित्य, संगीत, चित्रकला र मूर्तिकला।
संयुक्त राष्ट्र कला संग्रह: संयुक्त राष्ट्र कला स्ग्रह कलाकृति र ऐतिहासिक वस्तुहरूको सामूहिक समूह हो जुन यसका सदस्य राष्ट्रहरू, संघहरू वा व्यक्तिहरूले संयुक्त राष्ट्र संघलाई उपहारको रूपमा चन्दा दिन्छ। यी कलात्मक खजाना र सम्पत्तिहरू, धेरै जसो "मूर्तिकला, चित्रहरु, टेपेस्ट्रीज र मोजाइक" को रूप मा, प्रतिनिधित्व "राष्ट्र कला" हुन् जो संयुक्त राज्य अमेरिकाको न्यु योर्क शहरमा संयुक्त राष्ट्र संघको मुख्यालयको सीमा भित्र राखिएको र प्रदर्शन गरिएको छ। अन्य कर्तव्य स्टेशनहरू, संयुक्त राष्ट्र र यसको अन्तर्राष्ट्रिय क्षेत्रहरू "ठीक सानो सum्ग्रहालय" बनाउँदछ।
विश्व व्यापार केन्द्र मा कलाकृति: नयाँ वर्ल्ड ट्रेड सेन्टर जटिलमा विभिन्न कलाकारहरूद्वारा सार्वजनिक कला फिचर गरिएको छ।
कला आक्रमण: आर्ट अट्याक एक बेलायती बच्चाहरूको टेलिभिजन श्रृंखला हो जुन कलाको वरिपरि घुम्छ, हाल डिज्नी जूनियरमा लॉयड वारबेले होस्ट गरेको थियो, र मूलतः सीआईटीभीमा प्रसारण गरिएको थियो नील बुचनन द्वारा १ C 1990 ० देखि २०० from सम्म।
कला आक्रमण: आर्ट अट्याक्स अप्रिल १ 7 .7 देखि मार्च १ 197 .8 सम्म अ English ्ग्रेजी गुण्ड ब्यान्ड थियो।
कला लिलामी: एउटा कला लिलामी वा ललित कला लिलामी भनेको कला कार्यहरूको बिक्री हो, प्राय जसो मामलाहरू नीलामी घरहरूमा।
कला लिलामी: एउटा कला लिलामी वा ललित कला लिलामी भनेको कला कार्यहरूको बिक्री हो, प्राय जसो मामलाहरू नीलामी घरहरूमा।
कला बेसल: आर्ट बासल एक नाफाको लागि हो, निजी स्वामित्वमा रहेको र व्यवस्थित, अन्तर्राष्ट्रिय कला मेला बासल, स्विजरल्याण्डमा वार्षिक रूपमा आयोजित हुन्छ; मियामी बीच, फ्लोरिडा; र ह Hongक Kong। कला बेसलले होस्ट शहरको स्थानीय संस्थाको साथ सहकार्यमा कला कार्यक्रमहरूको विकास र विकास गर्न मद्दत गर्दछ। जबकि कला बासेलले ग्यालरीहरूको प्रदर्शन गर्न र उनीहरूको खरीददारहरूलाई बेच्नको लागि एक प्लेटफर्म प्रदान गर्दछ, कला दर्शकहरू र विद्यार्थीहरूको एक ठूलो अन्तर्राष्ट्रिय दर्शक प्राप्त गरेको छ।
कला मानिससँग सम्बन्धित छ: कला मान्छे को हो। १ 17 १ of को महान अक्टुबर क्रान्तिको th० औं वार्षिकोत्सवलाई समर्पित लेनिनग्राद कलाकारहरूको वार्षिकोत्सव १ 7 77 को सोवियत संघको सबैभन्दा महत्वपूर्ण कला घटना मध्ये एक भयो। प्रदर्शनी नयाँ प्रदर्शनी अन्तरिक्षमा भयो - सेन्ट्रल एक्ग्बिशन हल मानेज , जुन शहरको सबैभन्दा ठूलो प्रदर्शनी क्षेत्र भएको छ।
कला मानिससँग सम्बन्धित छ: कला मान्छे को हो। १ 17 १ of को महान अक्टुबर क्रान्तिको th० औं वार्षिकोत्सवलाई समर्पित लेनिनग्राद कलाकारहरूको वार्षिकोत्सव १ 7 77 को सोवियत संघको सबैभन्दा महत्वपूर्ण कला घटना मध्ये एक भयो। प्रदर्शनी नयाँ प्रदर्शनी अन्तरिक्षमा भयो - सेन्ट्रल एक्ग्बिशन हल मानेज , जुन शहरको सबैभन्दा ठूलो प्रदर्शनी क्षेत्र भएको छ।
कला मानिससँग सम्बन्धित छ: कला मान्छे को हो। १ 17 १ of को महान अक्टुबर क्रान्तिको th० औं वार्षिकोत्सवलाई समर्पित लेनिनग्राद कलाकारहरूको वार्षिकोत्सव १ 7 77 को सोवियत संघको सबैभन्दा महत्वपूर्ण कला घटना मध्ये एक भयो। प्रदर्शनी नयाँ प्रदर्शनी अन्तरिक्षमा भयो - सेन्ट्रल एक्ग्बिशन हल मानेज , जुन शहरको सबैभन्दा ठूलो प्रदर्शनी क्षेत्र भएको छ।
Biennale: Biennale , "द्विवार्षिक" वा "हरेक अन्य वर्ष" को लागि इटालियन, प्रत्येक दुई बर्षमा हुने कुनै घटना हो। यो कला को दुनिया भित्र प्राय: ठूलो मात्रामा अन्तर्राष्ट्रिय समकालीन कला प्रदर्शनीहरुको वर्णन गर्न प्रयोग गरीन्छ। यस्तै शब्द भेनिस बिनानेलले लोकप्रिय बनाए जुन १ which 95 in मा पहिलो पटक सम्पन्न भएको थियो। यो वाक्यांश अन्य कलात्मक घटनाहरू जस्तै "बिएनाले डे पेरिस", "कोची-मुजिरिस बिएनाले", वा पोर्टमेन्टेउको रूपमा प्रयोग भएको छ। बर्लिनले र Viennale संग। "Biennale" यसैले अन्य आवर्ती अन्तर्राष्ट्रिय घटनाहरूको लागि सामान्य शब्दको रूपमा प्रयोग गरीन्छ।
अफ्रीका मा कला biennial: १ 1990 1990 ० को दशकमा कला द्विवार्षिक , त्रैवसायिक र अन्य वार्षिक घटनाहरूको लागि विश्वव्यापी उत्साह बढेको छ र जारी छ जबकि यस प्रकारको प्रदर्शनी ढाँचा कुनै नयाँ प्रवृत्ति होइन। वास्तवमा, भेनिस बिएनाले १ founded 95 in मा स्थापना भएको थियो, १ 18 6 in मा कार्नेगी इन्टरनेसनल, १ 195 1१ मा बिएनल डे साओ पाउलो, १ 195 55 मा कास्सेलको डकुमेन्टा र १ 197 in3 मा सिड्नीको बिएनाले, पहिलोपटक पूंजीवादी-परोपकारी भावनाले चालित गरेका थिए। ।
कला बाइक: एक कला बाइक कुनै साइकल रचनात्मक उद्देश्यहरूको लागि परिमार्जन गरिएको छ जबकि अझै पनि हावा लाग्दैन। यो काइनेटिक मूर्तिकलाको एक प्रकार हो। कलात्मक रचनात्मकता र मौलिकता वा कला बाइकको नयाँ प्रकार्यताको डिग्री कलाकार वा डिजाइनरको इरादेमा निर्भर गर्दै धेरै भिन्न हुन्छ।
कला ब्लेकी डिस्कोग्राफी: आर्ट ब्लेकी एक अमेरिकी ज्याज ड्रमर र ब्यान्डलेडर थिए। "आर्ट ब्लाकी" र "ज्याज मेसेन्जरहरू" बर्ष पछि पर्यायवाची बन्न पुगे, यद्यपि ब्लेकीले धेरै गैर-मेसेन्जर रेकर्डिंग सत्रको नेतृत्व गरे। उनले az 76 एल्बमहरू थप गरे जुन उनले जाज मेसेन्जरका नेता वा सह-नेताको रूपमा रेकर्ड गरे। स्टुडियो एल्बमहरू, live लाइभ एल्बमहरू र comp संकलन सत्रहरू। एक अथक कलाकार, उनले दर्जनौं एल्बममा एक साइडमेनको रूपमा रेकर्ड गर्न जारी राखे, उनले आफ्नो क्यारियरको दौडान, अक्सर मेसेन्जर पूर्व छात्रोंका लागि। उनले आफ्ना धेरै साथीहरूसँग थुप्रै पर्सकन्शन-केन्द्रित एल्बमहरू पनि नेतृत्व गरे।
ज्याज मेसेन्जर (१ 195 66 एल्बम): ज्याज मेसेन्जरहरू १ 195 66 को ज्याज मेसेन्जरहरू द्वारा एल्बम, कोलम्बिया रेकर्ड द्वारा जारी गरिएको हो। यो समूहको सह-संस्थापक, होरेस सिल्वर, पियानो मा फिचर गर्न जाज मेसेन्जर द्वारा अन्तिम रेकर्डिंग थियो।
कला ब्लग: एउटा कला ब्लग एक साधारण प्रकारको ब्लग हो जुन कलामा टिप्पणी गर्दछ। हालसालै, अन्य प्रकारका ब्लगहरू जस्तै, केही कला ब्लगहरूले 'वेब २.०' सामाजिक नेटवर्कि features सुविधाहरूमा लिएका छन्। यस प्रकारको परिवर्तनलाई अपनाउने कला ब्लगहरू कला घटनाहरूको जानकारीको स्रोत बन्न, सूचना र छविहरू साझा गर्ने तरिका, वा भर्चुअल मीटिंग ग्राउन्डको रूपमा विकास गर्न सक्दछ।
कला ब्लग: एउटा कला ब्लग एक साधारण प्रकारको ब्लग हो जुन कलामा टिप्पणी गर्दछ। हालसालै, अन्य प्रकारका ब्लगहरू जस्तै, केही कला ब्लगहरूले 'वेब २.०' सामाजिक नेटवर्कि features सुविधाहरूमा लिएका छन्। यस प्रकारको परिवर्तनलाई अपनाउने कला ब्लगहरू कला घटनाहरूको जानकारीको स्रोत बन्न, सूचना र छविहरू साझा गर्ने तरिका, वा भर्चुअल मीटिंग ग्राउन्डको रूपमा विकास गर्न सक्दछ।
पेपरबोर्ड: Paperboard बाक्लो कागज-आधारित सामग्री हो। जबकि कागज र कागजबोर्ड बीच कुनै कठोर भेदभाव छैन, कागजबोर्ड कागजको भन्दा सामान्यतया बाक्लो हुन्छ र निश्चित उच्च गुणहरू जस्तै फोल्डिबिलिटी र कठोरता। आईएसओ मापदण्डका अनुसार पेपरबोर्ड एक कागज हो जुन २ 250० g / m २ भन्दा माथि व्याकरण छ, तर त्यहाँ अपवादहरू छन्। Paperboard एकल वा बहु प्लाई हुन सक्छ।
उत्तर आधुनिकता को आलोचना: उत्तर आधुनिकतावादको आलोचनाहरू , जबकि बौद्धिक तवरमा विविध छन्, यसमा एकरूपता नभएको र सत्य जत्तिकै निरपेक्ष धारणाको प्रतिकूल छ भन्ने धारणा साझा गर्दछौं। विशेष गरी यो धारणा राखिएको छ कि उत्तर आधुनिकता अर्थहीन हुन सक्छ, अस्पष्टतालाई बढावा दिन्छ र सापेक्षवादमा हदसम्म जोड दिन्छ जुन प्रासंगिक र नैतिक रूपमा अपांग छ।
कलाकारको पुस्तक: कलाकारका पुस्तकहरू कलाका कामहरू हुन् जसले पुस्तकको रूप प्रयोग गर्दछन्। तिनीहरू प्रायः साना संस्करणहरूमा प्रकाशित हुन्छन्, यद्यपि तिनीहरू कहिलेकाँही एक प्रकारको वस्तुका रूपमा उत्पादन हुन्छन्।
कला पुस्तक मेला: एक कला पुस्तक मेला एक प्रकारको क्युरेटेड आर्ट फेला वा प्रदर्शनी हो जुन प्रदर्शन गर्न, बेच्न र कलाकारहरू, कला पुस्तक निर्माताहरू, चित्रकारहरू, लेखकहरू, विशेष मुद्रकहरू, स्वतन्त्र प्रकाशकहरू र उनीहरूका दर्शकहरूको बिच नेटवर्कि ofको उद्देश्यका लागि प्रदर्शन गरिन्छ। समावेशीकरणका मापदण्डहरू निष्पक्ष देखि फरक फरक हुन्छन्: केहीमा केवल प्रकाशनहरू समावेश हुन्छन् जुन आफूलाई कला वस्तुहरू, सीमित संस्करण कला पुस्तकहरू, कलाकार गुणक वा विशेष रूपमा एउटा कला विषयको बारेमा पुस्तकहरू मानिन्छ; अरू ग्राफिक उपन्यासहरू, सांस्कृतिक म्यागजिन, zines, रचनात्मक लेखन, कविता, र अन्य कलाकार परियोजनाहरू समावेश गर्न फराकिलो छन्। अन्य कला मेलाहरू जस्तै, एक कला पुस्तक मेलामा बिक्रीको लागि मात्र कार्यहरू समावेश गर्दैन तर कलाकार स्थापना, परियोजनाहरू, घटनाहरू, कार्यशालाहरू, वार्तालापहरू, प्यानल छलफल वा पुस्तक सुरूवातहरू पनि समावेश गर्दछन्। रिकर्सिभ मेलाहरू एक वार्षिक थिम वा प्रम्टको साथ चल्दछ जुन प्रोग्रामिंग गाईड गर्दछ।
कलाकारको पुस्तक: कलाकारका पुस्तकहरू कलाका कामहरू हुन् जसले पुस्तकको रूप प्रयोग गर्दछन्। तिनीहरू प्रायः साना संस्करणहरूमा प्रकाशित हुन्छन्, यद्यपि तिनीहरू कहिलेकाँही एक प्रकारको वस्तुका रूपमा उत्पादन हुन्छन्।
कला सन्दर्भ पुस्तकहरूको सूची: यो कला - कलाकारहरूको बारेमा कपीराइट बाहिरका पुस्तकहरू र पत्रिकाहरूको सूची हो, पढ्न वा डाउनलोड गर्न अनलाइन उपलब्ध। दृश्य कला समावेश गर्दछ, जस्तै चित्रकला, नक्काशी, मूर्तिकला आदि, मात्र।
कला व्यापारी: एक कला व्यापारी एक व्यक्ति वा कम्पनी हो कि खरीद र कला को काम बेच्छ, वा कला को खरीददारहरु र विक्रेता बीच मध्यस्थ को रूप मा कार्य गर्दछ।
बाहिरी कला: बाहिरी कला कला स्वयं-सिकाइएको वा भोली कला निर्माताहरू द्वारा कला हो। सामान्यतया, ती बाहिरी कलाकारहरूको लेबल लगाईएको मूलधार कला कला वा कला संस्थासँग थोरै वा कुनै सम्पर्क हुँदैन। धेरै जसो केसहरूमा उनीहरूको काम मृत्युको पछि मात्र फेला पारिन्छ। अक्सर, बाहिरी कलाले चरम मानसिक राज्यहरू, अपरंपरागत विचारहरू, वा विस्तृत कल्पना विश्वहरू चित्रण गर्दछ।
बाहिरी कला: बाहिरी कला कला स्वयं-सिकाइएको वा भोली कला निर्माताहरू द्वारा कला हो। सामान्यतया, ती बाहिरी कलाकारहरूको लेबल लगाईएको मूलधार कला कला वा कला संस्थासँग थोरै वा कुनै सम्पर्क हुँदैन। धेरै जसो केसहरूमा उनीहरूको काम मृत्युको पछि मात्र फेला पारिन्छ। अक्सर, बाहिरी कलाले चरम मानसिक राज्यहरू, अपरंपरागत विचारहरू, वा विस्तृत कल्पना विश्वहरू चित्रण गर्दछ।
मौका अल्ट्रा लघु फिल्म महोत्सव द्वारा कला: कला द्वारा चान्स अल्ट्रा लघु फिल्म फेस्टिवल एक सार्वजनिक कला कार्यक्रम हो जुन २ 26 देशहरू, २ 26० सहरहरूमा हुन्छ। यसले अप्रत्याशित र गैर-नाट्य स्थानहरूमा अल्ट्रा-शॉर्ट फिल्म प्रस्तुत गर्दछ, जस्तै सबवे, बस, एयरपोर्ट, क्याफे, मल्ल, रेल, खेल केन्द्र, आर्ट ग्यालरी, संग्रहालय र बारहरू। चलचित्रहरू एक मिनेट लामो छन्, नियम वा दिशानिर्देश बिना, एकल विचार प्रस्तुत गर्दै। भिडियो सबमिशनहरू एक पेशेवर जूरी द्वारा न्याय गरिन्छ। यो २०० since देखि आयोजित गरिएको छ। पाँचौं संस्करण जनवरी १ 15, २०१ for मा निर्धारित गरिएको छ।
कला: चित्रकला, मूर्तिकला र वास्तुकलाको इतिहास: कला: चित्रकला इतिहास, मूर्तिकला, र आर्किटेक्चर फ्रेडरिक हार्ट द्वारा लिखित सामान्य कला इतिहास को एक दुई मात्रा संग्रह हो। खण्ड म प्यालेओलिथिक गुफा चित्रांकनबाट ढिला मध्य मध्यकालीन कलामा जान्छ। भोल्यूम दोस्रो पुनर्जागरणबाट सुरू हुन्छ र आधुनिक कलाको साथ समाप्त हुन्छ। यो मूल रूपमा हेरी एन अब्रामहरू द्वारा १ 197 .rams मा प्रकाशित गरिएको थियो। समावेश गरिएको, न्यूयोर्क, १,२71१ चित्रणको साथ, १ color7 पूर्ण रंगमा र २ with सुनसहित, maps 34 नक्शा विशेष गरी यस कार्यको लागि सिर्जना गरियो। छवटा समयरेखा, प्रत्येक खण्डमा important, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक र सांस्कृतिक घटनाहरू तिनीहरूको अवधिको कलासँग सम्बन्धित छ।
फ्लोरेन्समा महिला द्वारा कला: फ्लोरेन्स इन वुमन इन फ्लोरन्स: ए गाईड थ्रु फाइभ हन्डन्ड ईयरस २०१२ पुस्तक हो जेन फोरचुन र लिन्डा फाल्कोन द्वारा लेखिएको एडभ्यान्सि Women वुमन आर्टिस्ट फाउन्डेशन मार्फत र फ्लोरेन्टाइन प्रेस द्वारा प्रकाशित। फ्लोरेन्स इन वुमन इन फ्लोरेन्स पुस्तक अदृश्य महिला: फ्लोरेन्स आर्टिस्ट्स अफ फ्लोरेन्सलाई जेब साइज गाईडबुकको रूपमा लिन्छौं जसले फ्लोरेन्सको संग्रहालयहरूमा y० भन्दा बढी चित्रकार र मूर्तिकलाहरू साठी भन्दा बढी महिला कलाकारहरूले प्रदर्शन गरेको छ।
फ्लोरेन्समा महिला द्वारा कला: फ्लोरेन्स इन वुमन इन फ्लोरन्स: ए गाईड थ्रु फाइभ हन्डन्ड ईयरस २०१२ पुस्तक हो जेन फोरचुन र लिन्डा फाल्कोन द्वारा लेखिएको एडभ्यान्सि Women वुमन आर्टिस्ट फाउन्डेशन मार्फत र फ्लोरेन्टाइन प्रेस द्वारा प्रकाशित। फ्लोरेन्स इन वुमन इन फ्लोरेन्स पुस्तक अदृश्य महिला: फ्लोरेन्स आर्टिस्ट्स अफ फ्लोरेन्सलाई जेब साइज गाईडबुकको रूपमा लिन्छौं जसले फ्लोरेन्सको संग्रहालयहरूमा y० भन्दा बढी चित्रकार र मूर्तिकलाहरू साठी भन्दा बढी महिला कलाकारहरूले प्रदर्शन गरेको छ।
मौका अल्ट्रा लघु फिल्म महोत्सव द्वारा कला: कला द्वारा चान्स अल्ट्रा लघु फिल्म फेस्टिवल एक सार्वजनिक कला कार्यक्रम हो जुन २ 26 देशहरू, २ 26० सहरहरूमा हुन्छ। यसले अप्रत्याशित र गैर-नाट्य स्थानहरूमा अल्ट्रा-शॉर्ट फिल्म प्रस्तुत गर्दछ, जस्तै सबवे, बस, एयरपोर्ट, क्याफे, मल्ल, रेल, खेल केन्द्र, आर्ट ग्यालरी, संग्रहालय र बारहरू। चलचित्रहरू एक मिनेट लामो छन्, नियम वा दिशानिर्देश बिना, एकल विचार प्रस्तुत गर्दै। भिडियो सबमिशनहरू एक पेशेवर जूरी द्वारा न्याय गरिन्छ। यो २०० since देखि आयोजित गरिएको छ। पाँचौं संस्करण जनवरी १ 15, २०१ for मा निर्धारित गरिएको छ।
हात्ती अनुभूति: हात्ती अनुभूति हात्तीहरुमा उपस्थित पशु अनुभूति को अध्ययन हो। धेरै समकालीन एथोलोजिष्टहरू हात्तीलाई विश्वको सबैभन्दा बुद्धिमान्‌ जनावरहरू मध्येका एक हुन्। Kg किलोग्राम (११ एलबी) भन्दा बढीको हूलको साथमा हात्तीको दिमागमा अरू जन्तु जनावरहरूको तुलनामा धेरै द्रव्यमान हुन्छ र सबैभन्दा ठूलो ह्वेलमा साधारण हात्तीको भन्दा २० गुणा शरीर हुन्छ, तर ह्वेलको मस्तिष्क भने दुई गुणा बढी हुन्छ। हात्तीको मस्तिष्कको ठूलो। थप रूपमा, हात्तीहरूको करिब २ 257 बिलियन न्यूरनहरू छन्। हात्ती मस्तिष्क मानव र अन्य धेरै स्तनपायी जन्तुहरूसँग मिल्दोजुल्दो छ, सामान्य कनेक्टिभटि र कार्यात्मक क्षेत्रहरूको हिसाबले, बिभिन्न अनन्य संरचनात्मक भिन्नताहरूको साथ। यद्यपि प्रारम्भमा मानव मस्तिष्क जत्तिकै न्युनोनहरू हुने अनुमान गरिएको भए पनि हात्तीको कोर्टेक्समा मानव मस्तिष्कको रूपमा न्युरोनहरूको स of्ख्याको एक तिहाइ भाग हुन्छ।
कला कार: कला कार भनेको एक सवारी साधन हो जुन आफ्नो कलात्मक अभिव्यक्तिको कार्यको रूपमा परिमार्जन गरिएको छ। कला कारहरू प्राय: चालित हुन्छन् र तिनीहरूका सिर्जनाकर्ताहरू द्वारा स्वामित्व हुन्छन्, जसलाई कहिलेकाँही "कार्टिस्ट" भनिन्छ।
कला Carney: आर्थर विलियम म्याथ्यू कार्ने एक अमेरिकी अभिनेता र हास्य कलाकार थिए। एक एकेडेमी पुरस्कार, एक गोल्डन ग्लोब पुरस्कार, र छवटा प्राइमटाइम एमी पुरस्कार प्राप्तकर्ता, कार्नी सिटकम द हनीमूनर्स (१ 195 ––-१– 55) मा एड नोर्टनको भूमिकाका लागि सबैभन्दा परिचित थिए ।
कला कार: कला कार भनेको एक सवारी साधन हो जुन आफ्नो कलात्मक अभिव्यक्तिको कार्यको रूपमा परिमार्जन गरिएको छ। कला कारहरू प्राय: चालित हुन्छन् र तिनीहरूका सिर्जनाकर्ताहरू द्वारा स्वामित्व हुन्छन्, जसलाई कहिलेकाँही "कार्टिस्ट" भनिन्छ।
प्रदर्शनी सूची: प्रदर्शनी क्याटलगका दुई प्रकार छन्: कला प्रदर्शनीमा प्रदर्शनहरूको एक मुद्रित सूची; र एक व्यापार मेला वा व्यवसाय बाट व्यापार घटना मा प्रदर्शकहरु को एक निर्देशिका।
सेन्सरशिप: सेन्सरशिप भनेको भाषण, सार्वजनिक सञ्चार, वा अन्य जानकारीहरूको दमन हो। यो यस्तो आधारमा गर्न सकिन्छ कि त्यस्ता सामग्री आपत्तिजनक, हानिकारक, संवेदनशील वा "असुविधाजनक" को रूपमा लिइन्छ। सेन्सरशिप सरकारहरू, निजी संस्थानहरू र अन्य नियन्त्रणकर्ता निकायहरूद्वारा सञ्चालन गर्न सकिन्छ।
कला केन्द्र: एक कला केन्द्र वा कला केन्द्र एक कला ग्यालरी वा कला संग्रहालय भन्दा अलग छ। आर्ट्स सेन्टर एक कार्यात्मक सामुदायिक केन्द्र हो जुन कला अभ्यासलाई प्रोत्साहन गर्न र थियेटर स्पेस, ग्यालरी स्पेस, संगीत प्रदर्शनका लागि स्थलहरू, कार्यशाला क्षेत्रहरू, शैक्षिक सुविधाहरू, प्राविधिक उपकरणहरू, आदि जस्ता सुविधाहरू प्रदान गर्न एक विशिष्ट रेमिटको साथ एक विशिष्ट रेमिटको साथ कार्य गर्दछ।
ArtCenter कलेज डिजाइनको: आर्ट सेन्टर कलेज अफ डिजाईन एक नाफारहित, निजी कलेज हो जुन पसाडेना, क्यालिफोर्नियामा अवस्थित छ।
कला फिल्म: एक कला चलचित्र सामान्यतया एक स्वतन्त्र चलचित्र हो, यसको उद्देश्य बजारमा दर्शकहरूको सट्टा एक आला मार्केटको हुन्छ। यो "एक गम्भीर, कलात्मक कामको उद्देश्य हो, प्राय: प्रयोगात्मक र जन अपीलको लागि डिजाइन गरिएको छैन", "मुख्यतया व्यावसायिक लाभको भन्दा सौन्दर्य कारणका लागि बनाइएको", र यसले "अपरंपरागत वा अत्यधिक प्रतीकात्मक सामग्री" समावेश गर्दछ।
कला शहर: कला शहरहरू , जसलाई कला शहरहरू पनि भनिन्छ, कला शहरहरू वा कला शहरहरू, सहरहरू वा शहरहरू हुन् जुन उनीहरूको सांस्कृतिक पहिचानको लागि केन्द्रीय विशेषताको रूपमा कलाको रूपमा समर्पित र मान्यता दिइन्छ। कला शहरहरूले तिनीहरूको अर्थव्यवस्था, तिनीहरूको अस्तित्व, र कलाको संस्कृति स्थापना गर्नबाट उनीहरूको पर्यटनको राम्रो हिस्सा उत्पन्न गर्दछ। परिभाषा अनुसार, यी शहरहरूमा विवादास्पद ठूलो संख्यामा नागरिकहरू कलामा संलग्न छन्।
कला शहर: कला शहरहरू , जसलाई कला शहरहरू पनि भनिन्छ, कला शहरहरू वा कला शहरहरू, सहरहरू वा शहरहरू हुन् जुन उनीहरूको सांस्कृतिक पहिचानको लागि केन्द्रीय विशेषताको रूपमा कलाको रूपमा समर्पित र मान्यता दिइन्छ। कला शहरहरूले तिनीहरूको अर्थव्यवस्था, तिनीहरूको अस्तित्व, र कलाको संस्कृति स्थापना गर्नबाट उनीहरूको पर्यटनको राम्रो हिस्सा उत्पन्न गर्दछ। परिभाषा अनुसार, यी शहरहरूमा विवादास्पद ठूलो संख्यामा नागरिकहरू कलामा संलग्न छन्।
दृश्य कला शिक्षा: भिजुअल आर्ट्स शिक्षा भनेको सिक्ने क्षेत्र हो जुन कुनैले देख्न सक्ने कलाको आधारमा आधारित छ, दृश्य कलाहरू — चित्र, चित्रकला, मूर्तिकला, प्रिन्टमेकिंग, र गहना, बर्तन, बुनाई, कपडा, आदिमा डिजाइन र अधिकमा लागू गरिएको डिजाइन। व्यावहारिक क्षेत्रहरू जस्तै वाणिज्यिक ग्राफिक्स र घर सामानहरू। समकालीन विषयहरूमा फोटोग्राफी, भिडियो, चलचित्र, डिजाइन, र कम्प्युटर कला सामेल छन्। कला शिक्षाले विद्यार्थीहरू कला सिर्जना गर्न, कलाको आलोचना गर्न वा सराहना गर्न सिक्न, वा दुईको केही संयोजनमा फोकस गर्न सक्दछ।
धातुको माटो: धातु माटो एक शिल्प माध्यम हो जुन धातुको धेरै साना कणहरू जस्तै चाँदी, सुन, काँसा, वा तामालाई मिश्रित जैविक बिन्डर र पानीमा गहना, मोती र साना मूर्तिकलाहरू बनाउन प्रयोगको लागि मिसाइन्छ। सन् १ 1990 1990 ० मा जापानमा उत्पत्ति भएको, धातु माटोलाई हातले वा मोल्डहरू प्रयोग गरेर कुनै नरम माटो जस्तै आकारको बनाउन सकिन्छ। सुकाएपछि माटोलाई विभिन्न तरिकामा फायर गर्न सकिन्छ जस्तै भुट्टामा, हाते गैस मशालको साथ, वा ग्यास चुल्होमा, माटोको प्रकार र त्यसमा रहेको धातुको आधारमा। बाइन्डर जलाइन्छ, शुद्ध sintered धातु छोड्दै। %% र %०% बीचको संकुचन हुन्छ। मिश्र धातुहरू जस्तै कास्य, स्टर्लिंग चाँदी, र स्टील पनि उपलब्ध छन्।
Sanel सनत कुलबा: आर्ट क्लब अफ इल एक मर्सेन्ट सांस्कृतिक संगठन हो मार्सिन, टर्कीमा। El Mersin प्रान्त को पूर्व नाम हो। १ 198 9 in मा स्थापित, क्लबले मर्सनको संस्कृतिको जीवनमा महत्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।
कला समूह: आर्ट क्लस्टर , विश्वव्यापी समकालीन कला दृश्यमा, कलाकारहरूको समूहलाई दर्साउँदछ जुन स्वतन्त्र संस्कृति र धेरै कलात्मक मूल्यहरू प्रमोट गर्न इन्टरनेट मार्फत काम गर्दछ। उभरते टेलिकम्युनिकेसनले संचारको नयाँ रूप विकसित गरेको छ, धेरै छिटो र अधिक प्रत्यक्ष। यसले व्यक्तिहरूलाई विश्वको कुनै पनि ठाउँबाट काम गर्न अनुमति दिन्छ। व्यक्ति सजिलैसँग समुहबद्ध गर्न वा कुनै पनि प्रकारको संगठन गर्न सक्दछन्। अर्ट क्लस्टरले सामूहिक बुद्धिको कलात्मक उत्पादनलाई पनि जनाउँछ। साइबरस्पेसमा सामाजिक आन्दोलनको एकीकरण यस सामाजिक आन्दोलनको एक सम्भावित रणनीति हो।
कला कोहन: आर्ट कोहन एक अमेरिकी खेल लेखक, पटकथा लेखक र लेखक थिए। कोहन र हलिउड निर्माता माइक टोड १ 195 88 मा न्यू मेक्सिकोमा एउटा विमान दुर्घटनामा मरे।
निजी संग्रह: निजी संग्रह कार्य वा मूल्यवान वस्तुहरूको निजी स्वामित्वको संग्रह हो। संग्रहालय वा कला ग्यालरी सन्दर्भमा, शब्दले संकेत गर्छ कि केहि काम त्यस संस्थाको स्वामित्वमा छैन, तर एक व्यक्ति वा संस्थाको loanणमा छ, या त अस्थायी प्रदर्शनीको लागि वा लामो अवधिको लागि। यो स्रोत सामान्यतया एक कला कलेक्टर हो, यद्यपि यो स्कूल, चर्च, बैंक, वा केही अन्य कम्पनी वा संगठन पनि हुन सक्दछ। यसको विपरित, किताबहरू सors्कलनकर्ताहरू, यद्यपि उनीहरूले सौंदर्य कारणका लागि संकलन गरे पनि, bibliophiles कहलाइन्छ, र तिनीहरूको संग्रहलाई सामान्यतया पुस्तकालयहरू भनिन्छ।
संग्रह (संग्रहालय): संग्रहालय प्राय अद्वितीय वस्तुहरूको संग्रहबाट छुट्याईन्छ जुन प्रदर्शनी, शिक्षा, अनुसन्धान, इत्यादिको लागि यसको गतिविधिहरूको मूल रूप बन्छ। यसले यसलाई एउटा अभिलेख वा पुस्तकालयबाट भिन्न गर्दछ, जहाँ सामग्री अधिक कागज-आधारित, बदल्न योग्य र कम प्रदर्शनी हुन सक्छ। उन्मुख, वा कलाको निजी संग्रह एक व्यक्ति, परिवार वा संस्था द्वारा गठन कि कुनै सार्वजनिक पहुँच प्रदान गर्न सक्दछ। संग्रहालयमा सामान्यतया नयाँ अधिग्रहणको लागि स collecting्कलन नीति हुन्छ, त्यसैले केवल केही कोटीहरूमा र केही खास गुणहरूको वस्तुहरू मात्र संग्रहमा स्वीकार गरिन्छ। प्रक्रिया जसबाट वस्तुलाई औपचारिक रूपमा संग्रहमा समावेश गरिएको हुन्छ एक्सेयोनि called भनिन्छ र प्रत्येक वस्तुलाई एक अद्वितीय एक्सेसियन नम्बर दिइन्छ।
एडोल्फ हिटलरको कला संग्रह: एडोल्फ हिटलरको कला संग्रह चित्रकला को एक ठूलो संचय थियो जुन उसले WWII को घटना भन्दा पहिले र समयमा प्राप्त गर्‍यो। यी चित्रहरू प्राय: जर्मनी र युरोपमा अवस्थित कला ग्यालरीहरूबाट लिइएको थियो जब नाजी सेनाहरूले आक्रमण गरे। हिटलरले लिन्जमा फ्युररमुसेयम भनिने ठूलो स muse्ग्रहालय निर्माण गर्ने योजना बनाए जुन उसले प्राप्त गरेको कलाको सब भन्दा ठूलो प्रदर्शन गर्दछ। यो संग्रहालय कहिले पनि निर्माण गरिएको थिएन, यसले हिटलर र अन्य धेरै नाजी अधिकारीहरूलाई युरोपभरि कलाकृति कब्जा गर्नबाट रोक्न सकेन। नाजीहरूले प्राप्त गरेका चित्रहरू प्राय: दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान जर्मनीमा नुन खानी र महलमा राखिएका थिए। अन्ततः, कला का यी धेरै काम स्मारक पुरुषहरु को एक समूह द्वारा उद्धार हुनेछ। जबकि कला डीलर र संग्रहालय विशेषज्ञहरु को यो टास्क फोर्स चोरी को धेरै चोरी कला को पुनः प्राप्त गर्न मा सक्षम थियो, अझै पनी अझै पनी अझै छ कि चित्रहरु छन्। २०१ 2013 मा, हिटलरको एक कला डिलरको छोरो कर्नेलियस गुरुलिट एक अपार्टमेन्टमा भेटियो जसलाई चित्रले भरिएको थियो जुन उनका बुबाले नाजी र स्मारक पुरुष दुबैबाट राखेका थिए। चित्रहरूको यो आविष्कारले हराएजस्तो गरी सोचेका थुप्रै चित्रहरू फेरि प्रकाशमा ल्यायो।
बीपीईआर बान्काको कला संग्रह: कोलेजिजोन डि डिपिन्टी एन्टीचि डल्ला बन्का पपोलारे डेल'इमिलिया रोमाग्ना इम्लिया -रोमाग्नामा विगत सात शताब्दीका क्लासिक इटालियन कलाकृतिहरूको संग्रह हो जुन बन्का पपोलारे डेल'मिलिया रोमाग्नाले खरिद गरेको छ।
बीपीईआर बान्काको कला संग्रह: कोलेजिजोन डि डिपिन्टी एन्टीचि डल्ला बन्का पपोलारे डेल'इमिलिया रोमाग्ना इम्लिया -रोमाग्नामा विगत सात शताब्दीका क्लासिक इटालियन कलाकृतिहरूको संग्रह हो जुन बन्का पपोलारे डेल'मिलिया रोमाग्नाले खरिद गरेको छ।
Fondazione Cariplo को कला संग्रह: Fondazione Cariplo का कला संग्रह इन्टोलमा Fondazione Cariplo द्वारा स्वामित्वको महत्वपूर्ण ऐतिहासिक र कलात्मक मूल्यको साथ कलाकृतिहरूको ग्यालरी हो। यसमा 676767 चित्रकारीहरू, ११6 मूर्तिकलाहरू, objects१ वस्तुहरू र फर्निचरिंगहरू १ शताब्दीदेखि २० औं शताब्दीको दोस्रो आधासम्म डेटि। गर्दछ।
Fondazione Cassa di Risparmio di Cesena को कला संग्रह: ग्यालरिया देई डिपिन्टी एन्टिची वा ग्यालरी अफ एन्टिक आर्ट एक सानो हो, तर सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गरिएको कलाकारहरूको संग्रह मुख्यत: इमिलीया-रोमाग्नाबाट, फोन्डाजियोन कासा डि रिस्पर्मियो डि सेसेनाद्वारा तयार गरिएको, सेसेनाको बचत बैंक कासा डि रिस्पर्मियो डि सेसेनाको मालिक। संग्रह span १ the औं शताब्दी देखि १ th औं शताब्दीमा काम गर्दछ, र ज्यादातर पछिल्लो २- decades दशकमा संचय गरिएको थियो। १ 199 199 १ पछि, यो सेलेस्टिनको पूर्व विहारमा प्रदर्शित गरिएको छ, अब बैंकको केन्द्रीय कार्यालयहरू पनि।
Fondazione Cassa di Risparmio di Fano को कला संग्रह: Quadreria डेला Fondazione Cassa di Risparmio Di Fano मा १ Italian००-१-19 00 ० को दशकमा इटालियन चित्रहरूको उल्लेखनीय संग्रह छ जुन कासा डि रिस्पर्मियो डि फानोले गत चालीस वर्षमा संकलन गर्‍यो। यो वित्तीय संस्थाको सलोन डेल कन्सिलिओमा अवस्थित छ, पहिले केस देई मलाटेस्टी, मार्कोको फानो शहरमा।
Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca को कला संग्रह: लुका सेभिंग बैंकको फाउन्डेशनको कला संग्रह भनेको यस वित्तीय संस्था द्वारा प्राप्त गरेको लुक्काका कलाकारहरू द्वारा बनाइएको कलाकृतिहरूको संग्रह हो। फाउन्डेसनको घर लुस्काको सान मिकलेटोको पूर्व मठ र चर्च हो। यद्यपि धेरै कालखण्डका कलाकृतिहरू संग्रहमा उपस्थित छन्, बारोक पेंटि and र लुकाको होली अनुहारको गुटसँग सम्बन्धित आइटमहरू विशेष गरी ध्यान दिइन्छ।
Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia को कला संग्रह: Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia को कला संग्रह भनेको कलाको निजी संग्रह हो, मुख्य रूपमा यस क्षेत्रबाट, र वित्तीय संस्था द्वारा प्राप्त गरेको। स्ग्रह पेरुजिया शहरको दुई स्थानहरू बीचमा विभाजन गरिएको छ: पालाजो ग्राजियानी र पालाजो बाल्देची । पलाज्जो ग्राजियानी (१ 155––१69)) जाकोपो बरोजी द्वारा डिजाइन गरिएको थियो। भवन यसको भव्य मुख्य सैलून, साला डेला प्रेसिडेन्जाका लागि पनि उल्लेखनीय छ जुन १ th औं शताब्दीको अन्त्यमा अन्निबाले ब्रुग्नोलीले चित्रित ठूलो क्यानभास र फ्रेस्कोले सजाएको थियो र रिजोर्मेन्टो र पेरुगियाको इतिहास दुबै घटनालाई सम्झना गर्दै। पलाज्जो बाल्देची अल कोर्सो नोभेम्बर २ 28, २००२ मा फाउन्डेशन द्वारा प्राप्त गरिएको थियो।
Fondazione Manodori को कला संग्रह: Reggio Emilia बचत बैंक को फाउण्डेशन को कला संग्रह - Pietro Manodori वा एक सानो छ, तर सार्वजनिक रूप मा क्षेत्र को कलाकारहरु को संग्रह, विशेष गरी १ 17 औं शताब्दी को कामहरु मा ध्यान केन्द्रित, बारोक अवधि जब स्थानीय कलाकार समुदाय संगै चित्रकारहरूको बोलोनेज स्कूलले प्रतिष्ठा पाएको थियो। यो वित्तीय घरबाट स Collect्कलन बाँडफाँडको मध्य १ mid 1990 ० को बीचमा शुरू भयो।
Fondazione Manodori को कला संग्रह: Reggio Emilia बचत बैंक को फाउण्डेशन को कला संग्रह - Pietro Manodori वा एक सानो छ, तर सार्वजनिक रूप मा क्षेत्र को कलाकारहरु को संग्रह, विशेष गरी १ 17 औं शताब्दी को कामहरु मा ध्यान केन्द्रित, बारोक अवधि जब स्थानीय कलाकार समुदाय संगै चित्रकारहरूको बोलोनेज स्कूलले प्रतिष्ठा पाएको थियो। यो वित्तीय घरबाट स Collect्कलन बाँडफाँडको मध्य १ mid 1990 ० को बीचमा शुरू भयो।
ओरेगन स्वास्थ्य र विज्ञान विश्वविद्यालयको कला संग्रह: ओरेगन स्वास्थ्य र विज्ञान विश्वविद्यालय (OHSU) का एक विस्तृत कला संग्रह छ, OHSU संग्रह, लगभग 900 ०० कलाकृति पोर्टलैंड, ओरेगनको संस्थाको परिसरमा प्रदर्शित। संग्रह प्रशान्त उत्तर पश्चिमी कला र कलाकारहरु लाई जोड दिन्छ।
Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca को कला संग्रह: लुका सेभिंग बैंकको फाउन्डेशनको कला संग्रह भनेको यस वित्तीय संस्था द्वारा प्राप्त गरेको लुक्काका कलाकारहरू द्वारा बनाइएको कलाकृतिहरूको संग्रह हो। फाउन्डेसनको घर लुस्काको सान मिकलेटोको पूर्व मठ र चर्च हो। यद्यपि धेरै कालखण्डका कलाकृतिहरू संग्रहमा उपस्थित छन्, बारोक पेंटि and र लुकाको होली अनुहारको गुटसँग सम्बन्धित आइटमहरू विशेष गरी ध्यान दिइन्छ।
Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia को कला संग्रह: Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia को कला संग्रह भनेको कलाको निजी संग्रह हो, मुख्य रूपमा यस क्षेत्रबाट, र वित्तीय संस्था द्वारा प्राप्त गरेको। स्ग्रह पेरुजिया शहरको दुई स्थानहरू बीचमा विभाजन गरिएको छ: पालाजो ग्राजियानी र पालाजो बाल्देची । पलाज्जो ग्राजियानी (१ 155––१69)) जाकोपो बरोजी द्वारा डिजाइन गरिएको थियो। भवन यसको भव्य मुख्य सैलून, साला डेला प्रेसिडेन्जाका लागि पनि उल्लेखनीय छ जुन १ th औं शताब्दीको अन्त्यमा अन्निबाले ब्रुग्नोलीले चित्रित ठूलो क्यानभास र फ्रेस्कोले सजाएको थियो र रिजोर्मेन्टो र पेरुगियाको इतिहास दुबै घटनालाई सम्झना गर्दै। पलाज्जो बाल्देची अल कोर्सो नोभेम्बर २ 28, २००२ मा फाउन्डेशन द्वारा प्राप्त गरिएको थियो।
Fondazione Manodori को कला संग्रह: Reggio Emilia बचत बैंक को फाउण्डेशन को कला संग्रह - Pietro Manodori वा एक सानो छ, तर सार्वजनिक रूप मा क्षेत्र को कलाकारहरु को संग्रह, विशेष गरी १ 17 औं शताब्दी को कामहरु मा ध्यान केन्द्रित, बारोक अवधि जब स्थानीय कलाकार समुदाय संगै चित्रकारहरूको बोलोनेज स्कूलले प्रतिष्ठा पाएको थियो। यो वित्तीय घरबाट स Collect्कलन बाँडफाँडको मध्य १ mid 1990 ० को बीचमा शुरू भयो।
संग्रह (संग्रहालय): संग्रहालय प्राय अद्वितीय वस्तुहरूको संग्रहबाट छुट्याईन्छ जुन प्रदर्शनी, शिक्षा, अनुसन्धान, इत्यादिको लागि यसको गतिविधिहरूको मूल रूप बन्छ। यसले यसलाई एउटा अभिलेख वा पुस्तकालयबाट भिन्न गर्दछ, जहाँ सामग्री अधिक कागज-आधारित, बदल्न योग्य र कम प्रदर्शनी हुन सक्छ। उन्मुख, वा कलाको निजी संग्रह एक व्यक्ति, परिवार वा संस्था द्वारा गठन कि कुनै सार्वजनिक पहुँच प्रदान गर्न सक्दछ। संग्रहालयमा सामान्यतया नयाँ अधिग्रहणको लागि स collecting्कलन नीति हुन्छ, त्यसैले केवल केही कोटीहरूमा र केही खास गुणहरूको वस्तुहरू मात्र संग्रहमा स्वीकार गरिन्छ। प्रक्रिया जसबाट वस्तुलाई औपचारिक रूपमा संग्रहमा समावेश गरिएको हुन्छ एक्सेयोनि called भनिन्छ र प्रत्येक वस्तुलाई एक अद्वितीय एक्सेसियन नम्बर दिइन्छ।
Fondazione Cariplo को कला संग्रह: Fondazione Cariplo का कला संग्रह इन्टोलमा Fondazione Cariplo द्वारा स्वामित्वको महत्वपूर्ण ऐतिहासिक र कलात्मक मूल्यको साथ कलाकृतिहरूको ग्यालरी हो। यसमा 676767 चित्रकारीहरू, ११6 मूर्तिकलाहरू, objects१ वस्तुहरू र फर्निचरिंगहरू १ शताब्दीदेखि २० औं शताब्दीको दोस्रो आधासम्म डेटि। गर्दछ।
होल्खम हलको कला संग्रह: नोर्फोक, इ Nor्ल्यान्डको होल्खम हलको कला संग्रह धेरै हदसम्म त्यहाँ रहन्छ जुन मूल मालिकले घर प्रदर्शन गर्न चाहेको थियो; यो घर १ices१२-१– को अवधिमा इटलीको भव्य भ्रमणको क्रममा लिसेस्टरको पहिलो अर्ल थॉमस कोकद्वारा प्राप्त कला संग्रहको वरिपरि डिजाइन गरिएको थियो। यो योजना पूरा गर्नका लागि १ Matthew4747 र १55 Matthew बीच कान्छो म्याथ्यू ब्रेटिham्गमलाई रोमको कलाका अरु कार्यहरू किन्न पठाउन आवश्यक पर्‍यो।
होल्खम हलको कला संग्रह: नोर्फोक, इ Nor्ल्यान्डको होल्खम हलको कला संग्रह धेरै हदसम्म त्यहाँ रहन्छ जुन मूल मालिकले घर प्रदर्शन गर्न चाहेको थियो; यो घर १ices१२-१– को अवधिमा इटलीको भव्य भ्रमणको क्रममा लिसेस्टरको पहिलो अर्ल थॉमस कोकद्वारा प्राप्त कला संग्रहको वरिपरि डिजाइन गरिएको थियो। यो योजना पूरा गर्नका लागि १ Matthew4747 र १55 Matthew बीच कान्छो म्याथ्यू ब्रेटिham्गमलाई रोमको कलाका अरु कार्यहरू किन्न पठाउन आवश्यक पर्‍यो।
कलाकार सामूहिक: एक कलाकार सामूहिक एक पहल हो जुन एक साथ काम गर्ने कलाकारहरूको समूहको परिणाम हो, सामान्यतया उनीहरूको आफ्नै व्यवस्थापन अन्तर्गत, साझा उद्देश्यहरूमा। एक कलाकारको सामूहिक उद्देश्यले कलाकारको आवश्यकताहरूसँग सान्दर्भिक केहि पनि समावेश गर्न सक्छ; यो बल्क सामग्री, साझेदारी उपकरण, ठाउँ वा सामग्रीहरू खरीद गर्न, साझा साझा विचारधारा, सौन्दर्य र राजनैतिक दृष्टिकोण वा यहाँ सम्म कि बस्न र एक विस्तारित परिवारको रूपमा सँगै काम गर्न को लागी हो। स्वामित्व, जोखिम, फाइदाहरू, र स्थितिको साझेदारीलाई निहित छ, अन्यको विपरीत, अधिक साझा व्यवसाय संरचनाहरू स्वामित्वको स्पष्ट पदानुक्रम जस्तै संघ वा कम्पनीको साथ।
निजी संग्रह: निजी संग्रह कार्य वा मूल्यवान वस्तुहरूको निजी स्वामित्वको संग्रह हो। संग्रहालय वा कला ग्यालरी सन्दर्भमा, शब्दले संकेत गर्छ कि केहि काम त्यस संस्थाको स्वामित्वमा छैन, तर एक व्यक्ति वा संस्थाको loanणमा छ, या त अस्थायी प्रदर्शनीको लागि वा लामो अवधिको लागि। यो स्रोत सामान्यतया एक कला कलेक्टर हो, यद्यपि यो स्कूल, चर्च, बैंक, वा केही अन्य कम्पनी वा संगठन पनि हुन सक्दछ। यसको विपरित, किताबहरू सors्कलनकर्ताहरू, यद्यपि उनीहरूले सौंदर्य कारणका लागि संकलन गरे पनि, bibliophiles कहलाइन्छ, र तिनीहरूको संग्रहलाई सामान्यतया पुस्तकालयहरू भनिन्छ।
कला स्कूल: एक कला स्कूल दृश्य कला मा एक प्राथमिक ध्यान संग एक शैक्षिक संस्था हो, फाइन कला सहित - विशेष गरी चित्रण, चित्रकला, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, र ग्राफिक डिजाइन। कला स्कूलहरूले प्राथमिक, माध्यमिक, पोस्ट-माध्यमिक, वा स्नातक कार्यक्रम प्रस्ताव गर्न सक्दछ, र साथै कार्यक्रमहरूको एक व्यापक-आधारित दायरा प्रस्ताव गर्न सक्दछ। त्यहाँ कला स्कूल पाठ्यक्रम को छ वटा प्रमुख अवधिहरु भएको छ, र प्रत्येक को शिक्षा को सबै स्तरहरु मा दुनिया भर मा आधुनिक संस्थानहरु को विकास मा आफ्नै हात थियो। कला स्कूलहरूले धेरै विद्यार्थीहरूलाई बिभिन्न गैर-शैक्षिक सीपहरू पनि सिकाउँदछन्।
कला उपनिवेश: एक कला कोलोनी, एक कलाकार कोलोनी को रूप मा पनि चिनिन्छ , दुई तरिका बाट परिभाषित गर्न सकिन्छ। यसको सबैभन्दा उदार वर्णनले शहरहरू, गाउँहरू र ग्रामीण क्षेत्रहरूमा कलाकारहरूको जैविक मण्डलीलाई जनाउँछ, प्राय: जसो प्राकृतिक सौन्दर्य, त्यहाँ अन्य कलाकारहरूको पूर्व अस्तित्व र त्यहाँको कला स्कूलहरू, र बाँच्न कम खर्चको आधारमा। सामान्यतया, शब्दले मिशन-संचालित योजनाबद्ध समुदायको अतिथि-होस्ट मोडललाई जनाउँछ, जसले कलाकार रेसिडेन्सीहरू प्रदान गर्ने औपचारिक प्रक्रियाको प्रबन्ध गर्दछ। पछिल्लो केसमा, एक विशिष्ट मिशनमा कलाकारहरूलाई समय, ठाउँ र सिर्जना गर्न सहयोग प्रदान गर्न सक्दछ; कलाकारहरु बीच समुदाय बढ़ावा; र जनतामा कला शिक्षा प्रदान गर्दै। २० औं शताब्दीको शुरुवाती अमेरिकी पाहुना-होस्ट मोडलहरूमा न्यू ह्याम्पशायरको म्याकडोवेल कालोनी र न्यूयोर्कको यद्दो सामेल छन्।
वैकल्पिक हास्य वैकल्पिक कमिकले १ 60 s० को दशकको अन्ततिर र १ 1970 s० को दशकको शुरूतिरको भूमिगत कमिक्स आन्दोलनपछि १ 1980 s० को दशकदेखि देखा परेका अमेरिकी कमिकहरूको दायरा समेट्छ। वैकल्पिक कमिकले मुख्य धाराको सुपरहिरो कमिकको विकल्प प्रस्तुत गर्दछ जुन विगतमा अमेरिकी कमिक पुस्तक उद्योगमा प्रभुत्व जमाएको थियो। वैकल्पिक हास्य पुस्तकहरु शैली, कलात्मक शैली, र विषयहरु को एक विस्तृत श्रृंखला को छ।
आयोग (कला): कला मा, एक आयोग एक टुक्रा को निर्माण अनुरोध अनुरोध को कार्य हो, अक्सर अर्कोको तर्फबाट। कलाकृति निजी व्यक्ति, सरकार, वा व्यवसायहरू द्वारा कमिसन गर्न सकिन्छ। आयोग प्रायः अनुमोदन वा प्रायोजन जस्तो देखिन्छ।
कला कम्युन: एक कला कम्युन एउटा साम्प्रदायिक जीवन स्थिति वा कम्युन हो जहाँ सामूहिक कला समूहको गतिविधिहरूको एक कार्यको रूपमा उत्पादन गरिन्छ। समकालीन कला कम्युनहरू संसारभरि छरिएका छन, यद्यपि अक्सर मुख्य धाराको समाजसँग असन्तुष्ट वा असुविधाका कारण व्यापक ध्यान दिएर अलिकति भए पनि। १ 60 s० र १ 1970 s० को दशकमा फ्रेड्रिशशोफ जस्ता कला कम्युनहरू फस्टाए। रचनात्मक कला उत्साहपूर्वक त्यस्ता समूहहरूमा उत्पादन गरियो जुन काउन्टर कल्चर आन्दोलनको लागि भेला हुने बिन्दु बन्न पुग्यो।
गर्मी ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: कला प्रतियोगिताहरू १ 12 १२ देखि १ 194 Art8 सम्म शुरुआती वर्षहरूमा आधुनिक ओलम्पिक खेलहरूको हिस्सा बन्न गयो। ती प्रतियोगिताहरू ओलम्पिक आन्दोलनका संस्थापक, पियरे डि फ्राडी, ब्यारन डि कुबर्टिनको मूल अभिप्रायको हिस्सा थिए। खेलकुदबाट प्रेरित कलाका कार्यहरूका लागि पदकहरू सम्मानित गरिएको थियो: पाँच किसिमहरूमा विभाजित: वास्तुकला, साहित्य, संगीत, चित्रकला र मूर्तिकला।
१ 12 १२ समर ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: १ 12 १२ सालको समर ओलम्पिकको हिस्साको रूपमा स्टॉकहोल्म, स्विडेनमा कला प्रतियोगिताहरू आयोजना गरियो। यो पहिलो पटक हो कि कला प्रतियोगिता ओलम्पिक कार्यक्रमको हिस्सा थियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
१ 1920 २० ग्रीष्मकालीन ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: आर्ट प्रतियोगिताहरू १ 1920 २० को ग्रीष्म ओलम्पिकको हिस्साको रूपमा आन्ट्वर्प, बेल्जियममा आयोजना गरियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
१ 24 २24 को ग्रीष्म ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: फ्रान्सको पेरिसमा १ 24 २24 को ग्रीष्म ओलम्पिकको हिस्साको रूपमा कला प्रतियोगिताहरू आयोजना गरियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
१ 28 २28 ग्रीष्म ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: कला प्रतियोगिताहरू नेदरल्याण्ड्सको एम्स्टर्डममा १ 28 २। को ग्रीष्म ओलम्पिकको हिस्साको रूपमा आयोजित गरियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
१ 32 32२ को ग्रीष्म ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: अमेरिकाको लस एन्जलसमा १ 19 .२ को ग्रीष्म ओलम्पिकको हिस्साका रूपमा कला प्रतियोगिताहरू आयोजना गरियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
१ 36 3636 को ग्रीष्म ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: जर्मनीको बर्लिनमा १ 19 .36 को ग्रीष्म ओलम्पिकको हिस्साका रूपमा कला प्रतियोगिताहरू आयोजना गरियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
१ 194 88 समर ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: १ 194 88 ग्रीष्म ओलम्पिकको एक भागको रूपमा ग्रेट ब्रिटेनमा कला प्रतियोगिताहरू आयोजना गरियो। खेलसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूबाट प्रेरणा पाएर कार्यहरूको लागि पाँच श्रेणीमा मेडलहरू प्रदान गरियो।
गर्मी ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: कला प्रतियोगिताहरू १ 12 १२ देखि १ 194 Art8 सम्म शुरुआती वर्षहरूमा आधुनिक ओलम्पिक खेलहरूको हिस्सा बन्न गयो। ती प्रतियोगिताहरू ओलम्पिक आन्दोलनका संस्थापक, पियरे डि फ्राडी, ब्यारन डि कुबर्टिनको मूल अभिप्रायको हिस्सा थिए। खेलकुदबाट प्रेरित कलाका कार्यहरूका लागि पदकहरू सम्मानित गरिएको थियो: पाँच किसिमहरूमा विभाजित: वास्तुकला, साहित्य, संगीत, चित्रकला र मूर्तिकला।
गर्मी ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: कला प्रतियोगिताहरू १ 12 १२ देखि १ 194 Art8 सम्म शुरुआती वर्षहरूमा आधुनिक ओलम्पिक खेलहरूको हिस्सा बन्न गयो। ती प्रतियोगिताहरू ओलम्पिक आन्दोलनका संस्थापक, पियरे डि फ्राडी, ब्यारन डि कुबर्टिनको मूल अभिप्रायको हिस्सा थिए। खेलकुदबाट प्रेरित कलाका कार्यहरूका लागि पदकहरू सम्मानित गरिएको थियो: पाँच किसिमहरूमा विभाजित: वास्तुकला, साहित्य, संगीत, चित्रकला र मूर्तिकला।
गर्मी ओलम्पिकमा कला प्रतियोगिताहरू: कला प्रतियोगिताहरू १ 12 १२ देखि १ 194 Art8 सम्म शुरुआती वर्षहरूमा आधुनिक ओलम्पिक खेलहरूको हिस्सा बन्न गयो। ती प्रतियोगिताहरू ओलम्पिक आन्दोलनका संस्थापक, पियरे डि फ्राडी, ब्यारन डि कुबर्टिनको मूल अभिप्रायको हिस्सा थिए। खेलकुदबाट प्रेरित कलाका कार्यहरूका लागि पदकहरू सम्मानित गरिएको थियो: पाँच किसिमहरूमा विभाजित: वास्तुकला, साहित्य, संगीत, चित्रकला र मूर्तिकला।
चित्रहरु को संरक्षण र बहाली: पेन्टि ofहरूको संरक्षण र बहाली पेशेवर पेन्टि con कन्जभेर्टरहरूद्वारा गरिन्छ। चित्रले विभिन्न माध्यम, सामग्री, र उनीहरूको समर्थनको एक विस्तृत श्रृंखला कभर गर्दछ। चित्रकारी प्रकारहरूमा ऐक्रेलिकहरू, फ्रेस्कोहरू, र विभिन्न सतहहरूमा तेल र paint्ग, फलकहरू र क्यानभासमा अण्डा टेम्पेरा, लाह पेन्टि,, पानीको रंग र अधिकमा फ्याँकिएको सजावटका लागि र फंक्शनल वस्तुहरूको लागि सुन्दर कला समावेश छ। कुनै पेंटि ofको सामग्री र यसको समर्थनलाई राम्ररी जान्नुको साथ उचित बहाली र संरक्षण अभ्यासहरूको लागि अनुमति दिन्छ। एक चित्रकला को सबै घटकहरु यसको वातावरण को लागी फरक प्रतिक्रिया हुनेछ, र समग्र कलाकृति को प्रभाव। संग्रह सामग्री हेरचाहका साथै यी भौतिक घटकहरूले चित्रकलाको दीर्घायु निर्धारित गर्दछ। संरक्षण र पुनर्स्थापनाको पहिलो चरणहरू निवारक संरक्षण हो त्यसपछि कलाकारको मनसायको साथ सक्रिय बहाली।
सांस्कृतिक सम्पत्तीको संरक्षण र बहाली: सांस्कृतिक सम्पदाको संरक्षण र बहालीले कलाकृति, वास्तुकला, पुरातात्विक, र संग्रहालय संग्रह सहित सांस्कृतिक सम्पत्तीको संरक्षण र हेरचाहमा केन्द्रित छ। संरक्षण गतिविधिहरूमा निवारक संरक्षण, परीक्षा, कागजात, अनुसन्धान, उपचार, र शिक्षा सामेल छन्। यो क्षेत्र संरक्षण विज्ञान, क्युरेटर र रेजिस्टरहरूसँग नजिकबाट सम्बन्धित छ।
सांस्कृतिक सम्पत्तीको संरक्षण र बहाली: सांस्कृतिक सम्पदाको संरक्षण र बहालीले कलाकृति, वास्तुकला, पुरातात्विक, र संग्रहालय संग्रह सहित सांस्कृतिक सम्पत्तीको संरक्षण र हेरचाहमा केन्द्रित छ। संरक्षण गतिविधिहरूमा निवारक संरक्षण, परीक्षा, कागजात, अनुसन्धान, उपचार, र शिक्षा सामेल छन्। यो क्षेत्र संरक्षण विज्ञान, क्युरेटर र रेजिस्टरहरूसँग नजिकबाट सम्बन्धित छ।
संरक्षण र बहाली प्रशिक्षण: यो सांस्कृतिक सम्पदाको संरक्षण र पुनःस्थापनाका लागि प्रशिक्षण कार्यक्रमहरूको एक सूची हो।
कला: कला प्राविधिक दक्षता, सौन्दर्य, भावनात्मक शक्ति, वा वैचारिक विचार व्यक्त गर्न रचनात्मक कल्पना संलग्न मानव गतिविधिहरूको एक विविध श्रृंखला हो।
कला कूली: आर्थर पी। कूले भूतपूर्व जीवविज्ञान शिक्षक, प्रकृतिवादी र अभियान नेता, र वातावरणीय रक्षा कोष (EDF) को सह-संस्थापक हुन्।
कलाकार सहकारी: एक कलाकार सहकारी एक स्वायत्त दृश्य कला संगठन, उद्यम, वा संघ संयुक्त रूपमा स्वामित्व र यसको सदस्यहरू द्वारा लोकतान्त्रिक नियन्त्रण हो। कलाकार सहकारीहरू वैधानिक संस्था हुन् जसलाई गैर-पूंजी स्टक कर्पोरेसनहरू, गैर-नाफामुखी संस्थाहरू, वा असंगत संघहरूको रूपमा व्यवस्थित गरिन्छ। त्यस्ता सहकारीहरूले सामान्यतया यसको कलाकार-सदस्यहरूको लागि स्टुडियोहरू, कार्यशालाहरू, उपकरणहरू, प्रदर्शनी ग्यालरीहरू, र शैक्षिक स्रोतहरू सहित व्यावसायिक सुविधाहरू र सेवाहरू प्रदान गर्दछ। डिजाईन द्वारा, सहकारीका सबै आर्थिक र गैर-आर्थिक लाभहरू र दायित्वहरू यसको सदस्यहरू बीच समान रूपमा साझा गरिन्छ। सहकारी सदस्यहरूले सदस्यता भित्रबाट आफ्नो निर्देशक बोर्ड छनौट गर्दछन्।
कला काउन्सिल: आर्ट्स काउन्सिल एक सरकारी वा निजी गैर-नाफामुखी संस्था हो जुन कला प्रचार गर्न समर्पित हुन्छ; मुख्यतया स्थानीय कलाकारहरु लाई कोष दिएर, पुरस्कार दिएर, र कला घटनाहरु को आयोजन बाट। तिनीहरू आफ्नो निर्णयमा राजनीतिक हस्तक्षेप रोक्न सरकारबाट हतियारको लम्बाई मा अक्सर काम गर्दछन्।
कला अपराध: कला अपराध उल्लेख गर्न सक्दछ: कला चोरी कला जालसाजी कला को तोडफोड
कला अपराध: कला अपराध उल्लेख गर्न सक्दछ: कला चोरी कला जालसाजी कला को तोडफोड
ArtCrimes: आर्टक्रिम्स स्टीभन बी स्मिथ द्वारा प्रकाशित क्लीभल्याण्ड पंथ भूमिगत प्रकाशन थियो। जइन पिट्नेबाट प्रभावित भएको थियो, र केरुआक, कोर्सो र जिन्स्बर्गको समयको प्रकाशन शैलीसँग मिल्दोजुल्दो थियो।
कला आलोचक: एक कला आलोचक एक त्यस्तो व्यक्ति हो जुन विश्लेषणको विश्लेषण गर्ने, व्याख्या गर्ने र मूल्या evalu्कन गर्ने कलामा माहिर छ। तिनीहरूको लिखित आलोचना वा समीक्षाले कलाको आलोचनामा योगदान पुर्‍याउँछ र ती अखबार, म्यागजिन, पुस्तक, प्रदर्शनी ब्रोशर, र क्याटलग र वेबसाइटहरूमा प्रकाशित हुन्छन्। आजका केही कला आलोचकहरूले फराकिलो श्रोताको साथ कनेक्ट हुनका लागि र कलाको बारेमा बहस विस्तार गर्न कला ब्लगहरू र अन्य अनलाइन प्लेटफर्महरू प्रयोग गर्दछन्।
कला आलोचना: कला आलोचना दृश्य कलाको छलफल वा मूल्यांकन हो। कला आलोचकहरू सामान्यतया सौंदर्यशास्त्र वा सौन्दर्यको सिद्धान्तको सन्दर्भमा कलाको आलोचना गर्छन्। कला आलोचनाको एक लक्ष्य कलाको प्रशंसाका लागि एक तर्कसंगत आधारको खोजी हो तर यो आलोचनात्मक छ कि यस्तो आलोचना प्रचलित सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितिलाई पार गर्न सक्छ कि सक्दैन।
कला आलोचक: एक कला आलोचक एक त्यस्तो व्यक्ति हो जुन विश्लेषणको विश्लेषण गर्ने, व्याख्या गर्ने र मूल्या evalu्कन गर्ने कलामा माहिर छ। तिनीहरूको लिखित आलोचना वा समीक्षाले कलाको आलोचनामा योगदान पुर्‍याउँछ र ती अखबार, म्यागजिन, पुस्तक, प्रदर्शनी ब्रोशर, र क्याटलग र वेबसाइटहरूमा प्रकाशित हुन्छन्। आजका केही कला आलोचकहरूले फराकिलो श्रोताको साथ कनेक्ट हुनका लागि र कलाको बारेमा बहस विस्तार गर्न कला ब्लगहरू र अन्य अनलाइन प्लेटफर्महरू प्रयोग गर्दछन्।
कला आलोचना: कला आलोचना दृश्य कलाको छलफल वा मूल्यांकन हो। कला आलोचकहरू सामान्यतया सौंदर्यशास्त्र वा सौन्दर्यको सिद्धान्तको सन्दर्भमा कलाको आलोचना गर्छन्। कला आलोचनाको एक लक्ष्य कलाको प्रशंसाका लागि एक तर्कसंगत आधारको खोजी हो तर यो आलोचनात्मक छ कि यस्तो आलोचना प्रचलित सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितिलाई पार गर्न सक्छ कि सक्दैन।
क्युरेटर: क्युरेटर एक व्यवस्थापक वा निरीक्षक हो। परम्परागत रूपमा, एक क्यूरेटर वा सांस्कृतिक विरासत संस्थाको संरक्षक एक संस्थाको संग्रहको साथ चार्ज गरिएको र ऐतिहासिक कलाकृति सहित विरासत सामग्रीको व्याख्याको साथ सम्बन्धित सामग्री विशेषज्ञ हो।
मिलस्ट्याटमा कला साइकल: मिलस्ट्याटमा कला साइकलिंग मिलस्ट्याट एम सी (क्यारिन्थिया / अष्ट्रिया) मा अन्तर्राष्ट्रिय वार्षिक कला प्रदर्शनी थियो। यो साइकल / पैदल यात्रा मार्ग द्वारा जोडिएको मिलस्ट्याट भर विभिन्न कला स्टेशनहरू को रूप लिन।
कला डी 'एको: आर्ट डी 'एको इन्टि रक गायक र संगीतकारको मंच नाम हो जुन ब्रिटिश कोलम्बियाको भिक्टोरियामा आधारित छ। उनको संगीतको तुलना डेभिड बोवी, क्युर र स्पार्क्ससँग गरिएको छ।
बुद्धिमान नृत्य संगीत: बौद्धिक नृत्य संगीत इलेक्ट्रॉनिक संगीतको शैली हो जुन १ early 1990 ० को शुरुमा "सेरेब्रल" को रूपमा लिइन्छ र नृत्य भन्दा घर सुन्न उपयुक्त हुन्छ। एम्बियन्ट टेक्नो, एसिड हाउस, र ब्रेकबीट जस्ता इलेक्ट्रोनिक र रेव संगीत शैलीबाट उत्पन्न भएको, IDM विशिष्ट विधासँग सम्बन्धित सुविधाहरूको अनुसरण गर्नुको सट्टा व्यक्तिवादी प्रयोगमा भर पर्दछ। विधासँग सम्बन्धित प्रख्यात कलाकारहरूमा एफेक्स ट्वीन, μ-झिक, ब्ल्याक डग, ओर्ब, फ्युचर साउन्ड अफ लन्डन, औटेच्रे, ल्यूक भिबर्ट, स्क्वायरपुशेर, भेनेशियन स्नेरेस, र क्यानडाको बोर्डहरू सामेल छन्।
बुद्धिमान नृत्य संगीत: बौद्धिक नृत्य संगीत इलेक्ट्रॉनिक संगीतको शैली हो जुन १ early 1990 ० को शुरुमा "सेरेब्रल" को रूपमा लिइन्छ र नृत्य भन्दा घर सुन्न उपयुक्त हुन्छ। एम्बियन्ट टेक्नो, एसिड हाउस, र ब्रेकबीट जस्ता इलेक्ट्रोनिक र रेव संगीत शैलीबाट उत्पन्न भएको, IDM विशिष्ट विधासँग सम्बन्धित सुविधाहरूको अनुसरण गर्नुको सट्टा व्यक्तिवादी प्रयोगमा भर पर्दछ। विधासँग सम्बन्धित प्रख्यात कलाकारहरूमा एफेक्स ट्वीन, μ-झिक, ब्ल्याक डग, ओर्ब, फ्युचर साउन्ड अफ लन्डन, औटेच्रे, ल्यूक भिबर्ट, स्क्वायरपुशेर, भेनेशियन स्नेरेस, र क्यानडाको बोर्डहरू सामेल छन्।
कला डान्स टाउट: आर्ट डान्स टाउट आन्दोलन एक फ्रान्सेली कला समूह थियो जुन १ 18 6 to देखि १ 190 ०१ सम्म सञ्चालित थियो। मूलतः यसलाई लेस सिन्क भनिन्छ किनभने यसका founder संस्थापक सदस्यहरू, कलाकार र फीता डिजाइनर फेलिक्स औबर्ट, मूर्तिकार र शिल्पकार अलेक्जान्ड्रा चार्पियन्सर, मूर्तिकार र पदकविद् जीन ड्याम्प्ट, मूर्तिकार र पदक विजेता हेनरी नोक र आर्किटेक्ट चार्ल्स प्ल्युमेटले पछि यो नाटक लेस सिक्स राखियो जब नोकले १ group 7 in मा समूह छोडे, चित्रकार एटिएन मोरेउ-नालाटोन र आर्किटेक्ट र डेकोरेटर टोनी सेलरहिमले प्रतिस्थापन गरे। १ 18 8 In मा यस समूहको विस्तार भयो र आर्ट डान्स टाउट बन्न पुग्यो जब कार्ल-अल्बर्ट एन्गस्ट, एक शिल्पकार र डेम्प्टका विद्यार्थी, जुल्स डेसबोइस, एक मूर्तिकार, पॉल फलोट, फर्नीचर डिजाइनर, अल्फोन्स हेरल्ड, एक कैबिनेट निर्माता, एन्टोइन जोरोन्ड, एक चित्रकार र टेपेस्ट्री डिज़ाइनर, हेनरी सॉभाज, एक आर्किटेक्ट, र लुबस सॉरेल, वास्तुकार र औबर्ट्सका सहयोगी, सामेल भए। समूह आवश्यकताको कारण १ 1 ०१ मा विघटन भयो।
कला डी rue: आर्ट डी रूए फ्रान्सेली हिप हप समूह फन्की परिवार द्वारा दोस्रो एल्बम हो। यो मार्च २००१ मा जारी भयो र फ्रान्समा सुन प्रमाणीकरण प्राप्त भयो।
कला व्यापारी: एक कला व्यापारी एक व्यक्ति वा कम्पनी हो कि खरीद र कला को काम बेच्छ, वा कला को खरीददारहरु र विक्रेता बीच मध्यस्थ को रूप मा कार्य गर्दछ।
कला व्यापारी: एक कला व्यापारी एक व्यक्ति वा कम्पनी हो कि खरीद र कला को काम बेच्छ, वा कला को खरीददारहरु र विक्रेता बीच मध्यस्थ को रूप मा कार्य गर्दछ।
आर्ट डेको: आर्ट डेको , कहिलेकाँही डेको भनेर चिनिन्छ , दृश्य कला, वास्तुकला र डिजाइनको शैली हो जुन फ्रान्समा पहिलो विश्व युद्धभन्दा ठीक पहिले देखा पर्‍यो। आर्ट डेकोले भवनहरू, फर्निचर, गहनाहरू, फेसन, कारहरू, चलचित्र थिएटरहरू, रेलहरूको डिजाइनलाई प्रभाव पारेको थियो। , समुद्री लाइनरहरू, र दैनिक वस्तुहरू जस्तै रेडियो र भ्याकुम क्लीनरहरू। यसलाई आफ्नो नाम, छोटो कला décoratifs लागि, प्रदर्शनी इंटरनेशनेल des कला décoratifs एट INDUSTRIELS 1925. मा पेरिस मा आयोजित modernes यसलाई ठीक शिल्प र धनी सामाग्री संग आधुनिक शैलीहरू संयुक्त देखि लिए। यसको उच्च दिनको समयमा, आर्ट डेकोले विलासिता, ग्लैमर, उत्साह, र सामाजिक र प्राविधिक प्रगतिमा विश्वास प्रतिनिधित्व गर्‍यो।
आर्ट डेको: आर्ट डेको , कहिलेकाँही डेको भनेर चिनिन्छ , दृश्य कला, वास्तुकला र डिजाइनको शैली हो जुन फ्रान्समा पहिलो विश्व युद्धभन्दा ठीक पहिले देखा पर्‍यो। आर्ट डेकोले भवनहरू, फर्निचर, गहनाहरू, फेसन, कारहरू, चलचित्र थिएटरहरू, रेलहरूको डिजाइनलाई प्रभाव पारेको थियो। , समुद्री लाइनरहरू, र दैनिक वस्तुहरू जस्तै रेडियो र भ्याकुम क्लीनरहरू। यसलाई आफ्नो नाम, छोटो कला décoratifs लागि, प्रदर्शनी इंटरनेशनेल des कला décoratifs एट INDUSTRIELS 1925. मा पेरिस मा आयोजित modernes यसलाई ठीक शिल्प र धनी सामाग्री संग आधुनिक शैलीहरू संयुक्त देखि लिए। यसको उच्च दिनको समयमा, आर्ट डेकोले विलासिता, ग्लैमर, उत्साह, र सामाजिक र प्राविधिक प्रगतिमा विश्वास प्रतिनिधित्व गर्‍यो।
आर्ट डेको: आर्ट डेको , कहिलेकाँही डेको भनेर चिनिन्छ , दृश्य कला, वास्तुकला र डिजाइनको शैली हो जुन फ्रान्समा पहिलो विश्व युद्धभन्दा ठीक पहिले देखा पर्‍यो। आर्ट डेकोले भवनहरू, फर्निचर, गहनाहरू, फेसन, कारहरू, चलचित्र थिएटरहरू, रेलहरूको डिजाइनलाई प्रभाव पारेको थियो। , समुद्री लाइनरहरू, र दैनिक वस्तुहरू जस्तै रेडियो र भ्याकुम क्लीनरहरू। यसलाई आफ्नो नाम, छोटो कला décoratifs लागि, प्रदर्शनी इंटरनेशनेल des कला décoratifs एट INDUSTRIELS 1925. मा पेरिस मा आयोजित modernes यसलाई ठीक शिल्प र धनी सामाग्री संग आधुनिक शैलीहरू संयुक्त देखि लिए। यसको उच्च दिनको समयमा, आर्ट डेकोले विलासिता, ग्लैमर, उत्साह, र सामाजिक र प्राविधिक प्रगतिमा विश्वास प्रतिनिधित्व गर्‍यो।
डरबन मा कला डेको: डरबन, दक्षिण अफ्रिकामा १ 30 .० को दशकमा अमेरिकामा लोकप्रिय आर्ट डेको शैलीमा निर्मित धेरै संख्यामा भवनहरू छन्। डरबन-शैली आर्ट डेको भवनहरूले स्थानीय बोरा र ढाँचा समाहित गर्दा विशेषता बोल्ड रंग, ज्यामितीय आकार र ग्लोवल शैलीका ग्लैमरस गहनाहरू साझा गर्दछ।
आर्ट डेको टिकटहरू: आर्ट डेको टिकटहरू आर्ट डेको शैलीमा डिजाइन गरिएको डाक टिकटहरू हुन्, जुन १ 1920 .० को दशकमा लोकप्रिय अन्तर्राष्ट्रिय डिजाइन शैली थियो। शैली "ज्यामितीय मोटिफ, घुमावदार फाराम, छिटो परिभाषित रूपरेखा, अक्सर बोल्ड रंगहरू", र मेशिनरी र आधुनिकताको साथ आकर्षणको प्रयोगद्वारा चिह्नित हुन्छ। यस शैलीले समकालीन आर्किटेक्चर, फर्नीचर, औद्योगिक डिजाइन, पुस्तक र पोष्टर्सलाई कडा प्रभाव गर्‍यो। आर्ट डेकोको नाम १ 25 २। पछि पेरिस प्रदर्शनी इन्टर्नेसनल डेस आर्ट डेकोराटिफ्स र इन्डस्ट्रियल्स मोडर्नस प्रदर्शनीमा राखिएको थियो। प्रदर्शन अप्रिल देखि अक्टूबर १ 19 २। सम्म चल्यो र नयाँ शैलीमा असंख्य वस्तुहरू प्रदर्शन गर्‍यो। शैली को उदाहरणहरु, तथापि, प्रारम्भिक बीस को दशक मा पनि पाउन सकिन्छ।
मेट्रो मनिलामा आर्ट डेको थिएटरहरूको सूची: तल मेट्रो मनिलामा आर्ट डेको थिएटरहरूको सूची छ, १ 30 .० देखि १ 50 s० को दशकमा आर्ट डेको शैलीमा निर्माण गरिएको थिएटर, वा फिलिपिन्सको स्ट्रिमलाइन मोडर्न जस्ता शैलीको समान शाखा। मनिला महानगरीय क्षेत्रमा यी प्रारम्भिक थिएटरहरूको निर्माणले बोडबिलको जस्तै प्रारम्भिक मनोरञ्जनको लागि ठाउँ प्रदान गर्‍यो, वाउडेभिलको स्थानीय रूपान्तरण, अन्ततः महानगरमा फिलिपिन्स सिनेमाको बृद्धि र लोकप्रियताका साथ चलचित्र थिएटरहरूमा परिणत भयो भने केही थिए। अमेरिकी चलचित्रहरू देखाउँदै। मनिला शहर भित्र बनेका धेरै थिएटरहरू भविष्यका राष्ट्रिय कलाकार जुआन नाकपिल र पाब्लो एन्टोनियोलगायत प्रख्यात फिलिपिन्स आर्किटेक्टहरूले डिजाइन गरेका थिए। दुर्भाग्यवस, यी धेरै थिएटरहरू बन्द भइसकेका छन् र त्यसमध्ये धेरै ध्वस्त भएका छन्, जबकि फिलिपिन्सका चलचित्र थिएटरहरू शपिंग मल्ल-आधारित चलचित्र थिएटरहरूमा सर्छन्।
मेट्रो मनिलामा आर्ट डेको थिएटरहरूको सूची: तल मेट्रो मनिलामा आर्ट डेको थिएटरहरूको सूची छ, १ 30 .० देखि १ 50 s० को दशकमा आर्ट डेको शैलीमा निर्माण गरिएको थिएटर, वा फिलिपिन्सको स्ट्रिमलाइन मोडर्न जस्ता शैलीको समान शाखा। मनिला महानगरीय क्षेत्रमा यी प्रारम्भिक थिएटरहरूको निर्माणले बोडबिलको जस्तै प्रारम्भिक मनोरञ्जनको लागि ठाउँ प्रदान गर्‍यो, वाउडेभिलको स्थानीय रूपान्तरण, अन्ततः महानगरमा फिलिपिन्स सिनेमाको बृद्धि र लोकप्रियताका साथ चलचित्र थिएटरहरूमा परिणत भयो भने केही थिए। अमेरिकी चलचित्रहरू देखाउँदै। मनिला शहर भित्र बनेका धेरै थिएटरहरू भविष्यका राष्ट्रिय कलाकार जुआन नाकपिल र पाब्लो एन्टोनियोलगायत प्रख्यात फिलिपिन्स आर्किटेक्टहरूले डिजाइन गरेका थिए। दुर्भाग्यवस, यी धेरै थिएटरहरू बन्द भइसकेका छन् र त्यसमध्ये धेरै ध्वस्त भएका छन्, जबकि फिलिपिन्सका चलचित्र थिएटरहरू शपिंग मल्ल-आधारित चलचित्र थिएटरहरूमा सर्छन्।
मेट्रो मनिलामा आर्ट डेको थिएटरहरूको सूची: तल मेट्रो मनिलामा आर्ट डेको थिएटरहरूको सूची छ, १ 30 .० देखि १ 50 s० को दशकमा आर्ट डेको शैलीमा निर्माण गरिएको थिएटर, वा फिलिपिन्सको स्ट्रिमलाइन मोडर्न जस्ता शैलीको समान शाखा। मनिला महानगरीय क्षेत्रमा यी प्रारम्भिक थिएटरहरूको निर्माणले बोडबिलको जस्तै प्रारम्भिक मनोरञ्जनको लागि ठाउँ प्रदान गर्‍यो, वाउडेभिलको स्थानीय रूपान्तरण, अन्ततः महानगरमा फिलिपिन्स सिनेमाको बृद्धि र लोकप्रियताका साथ चलचित्र थिएटरहरूमा परिणत भयो भने केही थिए। अमेरिकी चलचित्रहरू देखाउँदै। मनिला शहर भित्र बनेका धेरै थिएटरहरू भविष्यका राष्ट्रिय कलाकार जुआन नाकपिल र पाब्लो एन्टोनियोलगायत प्रख्यात फिलिपिन्स आर्किटेक्टहरूले डिजाइन गरेका थिए। दुर्भाग्यवस, यी धेरै थिएटरहरू बन्द भइसकेका छन् र त्यसमध्ये धेरै ध्वस्त भएका छन्, जबकि फिलिपिन्सका चलचित्र थिएटरहरू शपिंग मल्ल-आधारित चलचित्र थिएटरहरूमा सर्छन्।